„Америцан Пие“ заузима прво место на поп листама

„Америцан Пие“ заузима прво место на поп листама


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

15. јануара 1972, „Америцан Пие“, епска песма у музичкој форми која је дуго урезана у америчкој популарној свести, заузима прво место на Биллбоардовој топ листи.

Прича о магнумском опусу Дон МцЛеана почиње скоро 13 година пре објављивања, на датум са значајем који је добро познат сваком Американцу који је у то време био жив и свестан. У уторак 3. фебруара 1959. био је датум авионске несреће у којој су погинули Будди Холли, Ритцхие Валенс и ЈП „Тхе Биг Боппер“ Рицхардсон - датум који ће Дон МцЛеан прожети трансцендентним значењем када га је означио као „Дан као дан Музика је умрла. " Могло би се с разлогом истаћи да је генерација баби-боом-а од тада уложила свој новац цео рокенрол искуство са трансцендентним значењем, али немојте кривити Дон МцЛеана што је започео тренд. „Америчка пита“ није написана као еп који дефинише генерације; написано је једноставно да би ухватило МцЛеаново виђење „Америке какву сам ја гледао и како сам маштао да би то могла постати“.

На питање да објасни шта је тачно покушао да каже неким од својих двосмисленијих текстова, МцЛеан је генерално одбио. Међутим, многи други су се пријавили на задатак, па чак и данас Интернет обузима исцрпно образложена тумачења „Америчке пите“ и њене мреже лирских референци на културу младих 1950 -их и 60 -их. Значење "Украдене круне и маршерског бенда" може занимати само најопсесивније бејби боомере, али скоро сви ми познајемо рефрен "Америчке пите" боље него што знамо своју националну химну, а добре су шансе да хоће и наши праунуци. Што није лоше за песму коју је написао и снимио борбени фолк певач који се само надао да ће „зарадити две или три хиљаде долара и омогућити опстанак још годину дана“.


Иза песме: “Америчка пита ” Дон МцЛеан

Већина текстописаца не покушава да уради ништа ново. Они су довољно запослени само покушавајући да напишу добру песму. Истезање саме форме – то је нешто што се ретко углавном покушава. Углавном мисија постаје рад у форми и изазов откривања нечег новог у овом ограниченом простору.

Што није мали подвиг: у писању песама има толико различитих аспеката које човек мора савладати пре него што стекне знање, моћ и способност да добро напише било коју песму, тако да има савршеног смисла.

Чак су и они неприкосновени генији песме, од Гершвина, Стивена Фостера, Вудија Гатрија и Ханка Вилијамса до Дилана и Тхе Беатлеса, Пола Симона и шире, морали да савладају саму форму пре него што су урадили своје највеће дело. Нико од њих није измислио нову форму.

То је само један разлог зашто Дон МцЛеан ’с „Америцан Пие“ остаје тако изузетна песма. Наравно, Боб Дилан је пре тога написао песме из више свемира које су нам одушевиле опсежне, поетичне текстове. Покупио је старе облике уобичајене у народној музици, ирској и америчкој, који су заузврат одјекивали традицију романтичне поезије: дуги, римовани епови који причају увјерљиве, често мрачне, духовне и мистериозне наративе који добијају на замаху у метрима, са полако развијајућом снагом.

Али у америчкој популарној музици мало је кантаутора писало епове, а нико није покушао ништа тако смело да опише успон и пад роцк & амп ролла у заразној и пространој поп-песми прилагођеној радију.

Он је сковао израз „дан када је музика умрла“ да ослика сцену и последице трагедије која је постала митска због свог сложеног ужаса и утицаја на државу и њену популарну музику: трострука смрт Бадија Холија, Ричија 3. фебруара 1959. године Валенс и ЈП Рицхардсон, „велики бопер“ у авионској несрећи.

То је његов магнум опус, и иако је продужио оно што се сматрало разумним временским ограничењем за радио сингл са прихваћених 3 минута на више него двоструко више, а такође је прихватио и границе садржаја, ударио је у акорде који настављају да одзвањају до данас.

Објављено 1971. са истоименог албума, отишло је на прво место у Америци, где је остало четири недеље. И учинили су исто широм света. Када је РИАА саставила пројекат Сонгс оф тхе Центури са пописом најважнијих песама 20. века, “Америцан Пие ” била је пета песма на тој листи.

Дон, родом из Њујорка, прво је био привучен народној музици, а не роцк & амп ролл -у, а с њим су се спојили Фред Хеллерман и Ерик Дарлинг из групе Тхе Веаверс, групе Пете Сеегер. Увек сјајан вокал, постао је надахнути тумач народних песама, учећи деликатну уметност претварања историје у песму.

Али попут Боба Дилана, који је такође почео са учењем народних песама пре него што је покушао да напише своју, Дон МцЛеан је започео оснивањем сопствене застрашујуће фондације народне музике, из које је могао да досегне нова подручја. Убрзо се његов фокус и страст нису бавили савладавањем песама из прошлости, већ стварањем сопствених нових. И у овој катаклизмичној причи о америчком рокенролу који је тако изненада постао трагичан, пронашао је начин да споји многе различите комаде, да створи песму за разлику од било које друге.

Велики део његове величине и ванвременског шарма има везе са његовим бриљантним и отворено стиховима инспирисаним Диланом, који су стигли као забавна загонетка за роцк & амп ролете – посебно каменоване – за дешифровање.

То је песма о роцк & амп роллу, али и о земљи у којој је та музика рођена, Америци. То је била музика младих у овој младој земљи, прва пре свих осталих која је напустила планету да додирне Месец, а затим се вратила. Ова песма је изашла мање од две године од слетања на Месец. Било је очигледно да се свет тада дубоко променио, на чудесне и забрињавајуће начине, а роцк & амп ролл је био његов соундтрацк. Била је то електрична и химнична, иако често загонетна, музика за ову генерацију изгубљену у свемиру. ”

“Била је то добро написана песма и осетио сам да је то заиста добра идеја. Али кад сам први пут свирао, људи су зијевали. ”

Песма је испуњена до максимума референцама на значајне музичаре који су извели ову мистичну музику, као и музичке догађаје нашег доба, и одјекнули управо зато што су славили и разрађивали ове темеље. Певало је генерацију уједињену и оснажену новом религијом, оном заснованом на младости, као и на духовности и светој песми. Роцк & амп ролл.

Али то је такође одразило у сваком стиху и рефрену тамну страну ове ствари. Ротирајући се око сломљеног срца што смо изгубили наше младе хероје баш док су њихове песме на уснама, и у срцу и на радију, претходило је дубокој тузи која је уследила због губитка толико много људи које смо волели.

Та тама ушла је у роцк & амп ролл рано и са бруталном снагом. Тамо је Алтамонт, где су Тхе Стонес направили страшну грешку поверујући пакленим анђелима да се побрину за њихову безбедност. То је резултирало убодном смрћу Мередитх Хунтер управо у публици.

Затим је ту био Мансон, и сам амбициозни кантаутор роцк & амп ролл -а, који је полудео за песмама Беатлеса и#8217 које је изврнуо и претворио у убиство.

МцЛеан користи религијске изразе свуда, и са лакоћом, јер је већ био присутан у великој мери, као у имену Хелл ’с Ангелс. Све је произлазило из “свештене продавнице ” роцк & амп ролла, али је од ове свете силе направило нешто потпуно несвето. Како песма одмиче, тама завлада: Сотона се смеје одушевљено док Отац, Син и Свети Дух заувек напуштају град.

Готово у сваком стиху он доноси поезију и моћ рокенрола, као и обрнуту страну, опсесивну опасност својствену тој поетској моћи, када је у погрешним рукама или уму. Преузео је нови аспект модерне поп музике, а то је да су ове песме испуњене често надреалним и сликама инспирисаним дрогама, иако бенигне у намери, често и лако погрешно протумачене као галванска пророчанства о предстојећој катастрофи која захтева неку акцију.

Али ништа од тога не би било важно да нема кључног састојка који је дошао право из срца овог надареног текстописца: Одлична мелодија. Са оваквим речима, и са толико њих, лако је разумети зашто је то текст који привлачи највећу пажњу. Али та мелодија у припеву ове сложене песме је предивно једноставна и слатка. То је народна песма, мелодија за певање, без које се цео овај подухват можда никада не би приметио.

Па ипак, има још#8217. Ова кантауторска турнеја била је изванредна, али трансформисати ову огромну причу у модерну поп песму – у радијски хит – је још једно цело постигнуће, и једно вероватно мање вероватно од писања песме.

То достигнуће, како Дон каже у наставку, захвално је поделио са продуцентом, Едом Фрееманом, и његовим концептом за његов динамичан, вишестепени аранжман.

“Америцан Пие ” заузео је прво место на топ -листи поп музике овде и у иностранству и ту остао много недеља. Када је Мадонна то покрила много година касније, и њена верзија је отишла на прво место.

Од када се први пут појавила, људи су били гладни да разумеју сваки ред, а Дон је заувек био запитан питањима о његовом значењу. Био је отпоран, мудро, у разбијању његових кодова, и уместо тога понудио је овај срамежљиви одговор о његовом значењу: „То значи да више не морам да радим ако не желим. ”

„Достојанствена тишина“, рекао је, био је најбољи одговор, радије је оставио слушаоце да сами дешифрују његове речи.

Чинило се да је у једном тренутку назначио да је шаљивџија који је позајмио капут од Јамеса Деана требао бити Дилан. Боб, међутим, уопште није волео овај предлог:

„А пајац? ” упитао је 2017. „Наравно, шаљивџи пише песме попут„ Господари рата “,„ А Хард Раин’с а-Гонна Фалл “и„ Све је у реду, мама. “Неки пајац. Морам да мислим да он прича о неком другом. "

Добар савет. Генерално, ако Боб Дилан нуди савете о било којој теми везаној за писање песама, има смисла то узети у обзир.

Па смо отишли ​​до извора, до Дон МцЛеана, како бисмо добили све одговоре о овој јединственој песми.

ДОН МцЛЕАН: Покушавао сам да створим сан. Дакле, тамо су биле линије које су личиле на снове скоро да би се повезивали други појмови које сам имао, а који су били полустварни. Али то је био сан, а идеја је потекла од идеје да политика и музика теку паралелно једно с другим.

Хтео сам да напишем песму у којој је сажето све што осећам о Америци и музици, и то сам учинио, и показало се изван мојих најлуђих снова. Није требало много времена за писање. Тело песме је написано прилично брзо, када сам схватио куда идем. Први део, уводни део у рефрену, имао сам неколико месеци и нисам могао да схватим где ћу с њим. Тада сам одлучио да то убрзам и променим. Па сам нашао начин да то урадим. (Пад авиона Бади Холи) је његов почетак, али се онда премешта у сасвим друго царство.

Била је то добро написана песма и осетио сам да је то заиста добра идеја. Али кад сам први пут свирао, људи су зијевали. Нису знали о чему причам. Било је предуго.

Био је то само стих-хор-стих-рефрен, али то смо прекинули спорим почетком и спорим крајем. Ед Фрееман, који је продуцирао плочу, заслужан је за то што је од ње направио врло посебну плочу. И која је била комерцијална.

Заслужујем и велике заслуге, јер сам натерао бенд да свира док то не буде исправно. Морао сам да се борим за толико ствари са људима који су ми савезници. Ед Фрееман и ја смо се скоро убили неколико пута због неких ових ствари. Рекао сам: "Ово није у реду."

Коначно смо добили момка по имену Паул Гриффин, црног свирача клавира. Ушао је и само је прескочио ту песму. Он је тачно разумео како се свира та песма и свирао је у животу. И гурнуо сам му ту гитару право у дупе, у слушалицу, моју акустику, и то га је натерало да прескочи све то, и то се догодило.

А онда сам рекао, „Сада разговараш! Сада имамо нумеру. "

Ове ствари нису лаке. Да сам попустио, имали бисмо лошу песму и никада нисте чули песму.

Морате имати одличну музику у глави. Кол Портер, Гершвин. Морате ставити добре ствари да бисте извукли добре ствари. Ако желите да пишете песме, морате да се вратите Ирвингу Берлинсу, Тхе Беатлесу и добрим стварима из 1950 -их.

Из албума Америчка пита, 1971.

  • Дон МцЛеан - вокал, акустична гитара
  • Паул Гриффин - клавир
  • Давид Спинозза - електрична гитара
  • Боб Ротхстеин - бас
  • Рои Марковитз - бубњеви, тамбура
  • Западни четрдесет четврти улични хор за ритам и буку - хор

америчка пита
Речи и музика Дон МцЛеан

Пре много, много времена
Још се сећам како
Та музика ме је некада насмејала
И знао сам да ли имам прилику
Да сам могао да натерам те људе да играју
И можда ће неко време бити срећни

Али од фебруара сам се најежио
Са сваким папиром који испоручујем
Лоше вести на прагу
Нисам могао да направим још један корак

Не могу да се сетим да ли сам плакала
Кад сам читао о његовој удовици
Нешто ме додирнуло дубоко у себи
Дан када је музика замрла
Тако

Припев:
Довиђења, госпођице америчка пита
Одвезао сам свој Цхеви до насипа, али насип је био сув
А они добри стари момци пили су виски и раж
Певај ’ ово ’биће дан када ћу умрети
Ово ће бити дан када ћу умрети

Јесте ли написали књигу љубави
А имате ли веру у Бога изнад
Ако вам Библија тако каже?
Верујете ли у рокенрол?
Може ли музика спасити твоју смртну душу?
Можеш ли ме научити како да играм полако?

Па, знам да си заљубљена у њега
‘Зато што сам вас видео како плешете ’ у теретани
Обоје сте изули ципеле
Човече, обожавам тај ритам и блуз

Био сам усамљени тинејџерски бронцин и#8217 долара
Са ружичастим каранфилом и камионом
Али знао сам да немам среће
Дан када је музика замрла

Сада смо десет година сами
И маховина се удебља на ваљаном камену
Али, то није како је некад било
Кад је шалу певао за краља и краљицу
У капуту који је позајмио од Јамеса Деана
И глас који је долазио од тебе и мене

Ох и док је краљ гледао доле
Шаљивџија му је украла трновиту круну
Судница је прекинута
Ниједна пресуда није враћена
И док је Ленон читао књигу о Марксу
Квартет је вежбао у парку
И певали смо диргес у мраку
Дан када је музика замрла

Хелтер скелтер у летњој зимници
Птице су одлетеле са склоништем за испадање
Осам миља високо и брзо пада

Фаул је пао на траву
Играчи су покушали да додају напред
Са шаланом са стране у гипсу

Сада је ваздух на полувремену био слатки парфем
Док су наредници свирали корачничку мелодију
Сви смо устали на плес
Ох, али никада нисмо имали прилику

‘Зато што су играчи покушали да изађу на терен
Марш је одбио да попусти
Сећате ли се шта је откривено
Дан када је музика умрла?

Ох, и тамо смо сви били на једном месту
Генерација изгубљена у свемиру
Нема више времена за почетак

Па хајде Јацк Бе Нимбле, Јацк Бе Куицк
Јацк Фласх је седео на свећњаку
‘Јер је ватра једини ђаволов пријатељ

Ох и док сам га гледао на сцени
Руке су ми биле стиснуте у песницама беса
Нема анђела рођеног у паклу
Могло би прекинути ту чаролију Сотоне

И док се пламен пењао високо у ноћ
Да би се осветлио жртвени обред
Видео сам сатану како се смеје од усхићења
Дан када је музика замрла

Упознао сам девојку која је певала блуз
И замолио сам је за неке срећне вести
Али она се само насмешила и окренула се

Отишао сам до свете продавнице
Тамо где сам годинама чуо музику
Али човек тамо је рекао да музика неће свирати

А на улицама су деца вриштала
Љубавници су плакали, а песници сањали
Али ни реч није изговорена
Сва црквена звона су поломљена

И тројица мушкараца којима се највише дивим
Отац, Син и Свети Дух
Ухватили су последњи воз за обалу
Дан када је музика замрла

Довиђења, госпођице америчка пита
Одвезао сам свој Цхеви до насипа, али насип је био сув
Они добри стари момци пили су виски и раж
Певај ’ ово ’биће дан када ћу умрети
Ово ће бити дан када ћу умрети

© Дон МцЛеан/Универсал Мусиц Публисхинг Гроуп, Сонгтруст Аве, Спирит Мусиц Гроуп


Историја званичних табела

Прича о британским званичним топ листама започела је у новембру 1952. године, када је тадашњи издавач Нев Мусиц Екпресс -а Перци Дицкинс одлучио да му је потребна нека метода за подстицање оглашивача на свој нови музички лист.

Дицкинс је саставио прве графиконе тако што је назвао шачицу својих пријатеља трговаца, повећавајући број продатих примерака својих највећих продаваца како би створио збирни графикон. Тако је рођена прва УК Синглес Цхарт - са Ал Мартино'с Хере Ин Ми Хеарт на броју 1.

Током наредних седам деценија (од педесетих до тинејџера), британске топ листе су доживеле драматичан број промена - одражавајући променљиво лице индустрије забаве.

Кликните на следећи преглед деценије по деценије, који резимира ове промене током многих година.

Педесете: прва британска топ листа синглова, Ал Мартино, Билл Халеи и Елвис Преслеи. Кликните за више.

Шездесете: Беатлеси су почели да владају, Енгелберт је два пута у току године постигао милион, а листе су постале „званичне“ по први пут. Кликните за више.

Седамдесете: деценија пунка, диска, 8 песама и касета. Кликните за више.

Осамдесете: Стигли су компактни дискови, заједно са Банд Аидом, Мадонном, У2 и Галлупом. Кликните за више.

Деведесете: Бриан Адамс, Вет Вет Вет и Вхтинеи најавили су деценију маратона број 1 и највећег сингла Елтона Јохна свих времена. Ох, и Галлуп је предао Миллвард Бровн -у (сада се зове Кантар). Кликните за више.

Тхе Ноугхтиес: преузимања трансформисала музику, стигли су Поп Идол и Кс-Фацтор, а јавност је протестовала путем званичне листе синглова. Кликните за више.

Тхе Теенс: стреаминг музике стигао је на топ листе, док су Аделе, Цалвин Харрис, Ед Схееран и Риханна владали топ листама. Кликните за више.


8 Вхитнеи Хоустон - 11

Смрт Вхитнеи Хоустон била је један од најтрагичнијих музичких губитака у протеклој деценији, али је иза себе оставила предиван каталог за обожаваоце да је слушају и памте. Многи од њих постали су хит број један. Прва њена песма која је отишла на прво место била је "Савинг Алл Ми Лове Фор Иоу", а изашла је 1985. године, када је имала само 22 године. Затим је имала десет других хитова, наравно, међу којима су "И Ванна Данце Витх Сомебоди (Вхо Ловес Ме)", "Со Емотионал", "И'м Иоур Баби Тонигхт" и безвременски, срцепарајући сингл "И Вилл Алваис" Волим те."


Теаринг тхе Поп Цхартс

У првим данима свинг ере, певачица Ина Раи Хуттон, живахна извођачица са изгледом пинуп-гирл, водила је један од десетак женских оркестара који су деловали широм земље. Данас се често погрешно тумачи да је то секундарни ефекат војне обавезе, попут Свеамеричке бејзбол лиге за девојчице, феномен потпуно женских свинг бендова заправо је настао неколико година пре Пеарл Харбора. У ствари, многе искључиво женске групе су се распале пре него што су Сједињене Државе ушле у рат. Оркестри су обично били паковани као атрактивне секси новине, на велику фрустрацију музичара позваних да свирају захтевне оркестрације плесних група и да инвентивно импровизују док изгледају примамљиво у уским хаљинама и куглицама од изрезаног стакла. Мушка публика је гледала, а критичари слегли раменима. Као што се џез писац Георге Т. Симон ругао у својој биографској историји, Тхе Биг Бандс , "Само Бог може направити дрво, а само људи могу свирати добар џез."

Ина Раи Хуттон, старија полусестра јазз-поп певачице Јуне Хуттон, тада је била позната као „плава бомба љуљачке“. Са платинастом косом постављеном у меки талас, искористила је своју сексуалну привлачност да преузме вођство окупљања врхунских музичара из плесних група. Најуочљивије међу њима била је Хуттонова пијанисткиња, Рутх Лоу, повремена композиторка која је, попут Ирвинга Берлина, изгубила супружника недуго након венчања - Ловеин младожења умро је на операцији - и нашла се у жалости преселила се да напише песму. 1939. Лове, тада 24 -годишњак, написао је тихо мелодичну мелодију и поставио је на неколико кратких строфа опћенито прозаичних ријечи о губитку - крају романсе, према једној фрази у лирици, иако је опћа двосмисленост речи и меланхолија у музици сугерисали су дубљу импликацију. Лоу је музику пренела на једну од својих колега, Виду Гутхрие, жену која је била музички директор Перци Фаитх, вође оркестра који се специјализовао за слатку и романтичну музику, а Гутхрие је то приредио да би Фаитх свирала у својој радио емисији ЦБЦ. Талентоване музичарке из доба великих бендова, попут Лове и Гутхрие, биле су ангажоване скоро искључиво да свирају са другим женама или са мушкарцима попут Фаитх, који су стварали музику која је била нежна, пристојна и лака за уши-музика је замишљена од као женствен. Копија музике за песму „Никад се више нећу насмејати“ стигла је до Томија Дорсија, „сентименталног џентлмена“ са меком тачком за тиху музику.

Дорсеи, виртуоз музичара у чековним књижицама, недавно је предузео скупе кораке како би свом бенду пружио више музичке снаге и привлачности звезда: ангажовао је сјајног афроамеричког аранжера Си Оливера, који је радио за Јиммиеја Лунцефорда, вођу једне најжешћих црних бендова и откупио је уговор дечака певача за Тхе Харри Јамес Орцхестра који је постајао сензација са тинејџерским обожаваоцима, посебно женским: Франк Синатра. Оливер је Дорсеију приредио хит на Линди-хоп плесном подијуму ре-аранжманом Јиммија МцХугха и „Сунни Сиде оф тхе Стреет“ Доротхи Фиелдс, једном од основних ствари у Цоттон Цлубу, а Синатра је Дорсеиу дао бона фиде хит са својим размишљањем , деликатно читање књиге „Никад се више нећу насмејати“ Рутх Лове.

Дорсеи је песму доделио малом ансамблу, његовој подгрупи под називом Тхе Сентименталистс, и оправдали су своје име на плочи коју је 1940. издао РЦА Вицтор. Акел Стордахл, који ће касније постати познат по својим великим, бујним гудачким оркестрима за Синатру и друге (укључујући сестру Ина Раи Хуттон Јуне, за коју ће се Стордахл оженити), направио је прилично аранжман мелодије. Јое Бусхкин, пијаниста, пратио је звезду на праведној сцени право из сцене са сувим ледом у филму попут Овде долази господин Јордан и Тхе Пиед Пиперс, Дорсеиева интерна вокална група, мелодирали су мелодију у хармонији шећерног сирупа. Певачи су звучали као да носе костиме и жичане ореоле. Све је то дало плочи шупљикави, онострани осећај прикладан за појам песме као поруку вољеној особи послату преко Велике поделе. Као такав, „Никад се више нећу осмехнути“ била је варијација из доба свинга у традицији која датира с почетка двадесетог века, када су музичари певали и свирали мелодије попут морбидне мелодије Цхарлеса К. Харриса, „Здраво Централ, Гиве Ме Хеавен “, у којој дете звони својој покојној мајци на телефон.

Дана 27. јула 1940. Огласна табла магазин, трговачки часопис за музички бизнис, почео је да објављује недељну листу најпродаванијих плоча у читавој земљи, под насловом „Биллбоардова музичка листа популарности“. Пре тог питања, Огласна табла је објавио друге музичке листе - једну, још 1913. године, за „Популарне песме које су се прошле недеље чуле у позориштима Ваудевилле“, и друге, након тога, за „Најпродаваније музичке ноте“, „Песме са највише радио прикључака“ и „ Плоче најпопуларније на музичким машинама ”(џубокси). Часопис је извештавао о рекордној продаји у чланцима и колумнама, али још није покушао да направи систематску табелу продаје синглова од 78 о / мин. (Плоче са дугим свирањем нису измишљене, иако се израз „албум“ почео користити за брошуре које пакују три или четири 78-те теме, као што су „Омиљене хавајске песме“.) „Табела популарности музике“ представљена је као „Функција трговачке услуге“, намењена пружању тржишних информација у корист велетрговаца и трговаца на мало који покушавају да одлуче шта ће набавити, радијских програмера који покушавају да схвате шта ће свирати у етеру, а кантаутора и продуцената који траже наговештаје стилова за опонашање и трендове које треба искористити. На графикону тог броја 1940. године наведено је десет плоча, скоро све баладе, а већина је тужних.

На дну листе, на 10. месту, налазило се „Маке Белиеве Исланд“, прозрачна квази-тропска балада коју је снимила група именована као признање за бљутавост популарне музике и значај женске публике: Митцхелл Аирес и Хис Мода у музици. Изнад „Маке Белиеве Исланд“ биле су песме које су скоро све биле упечатљиве због своје музичке тромости и лирске меланхолије: „Сиерра Суе“, шкрта, неодређено западњачка балада са Бингом Цросбијем који је шапутао о „тузи и усамљености“ преко тужних жица „Тхе Бреезе анд И “, Полуегзотична адаптација шпанске баладе„ Андалуциа “на енглеском језику, у којој и певач и ваздушне струје„ уздишу да вам више није стало “-жалост самосажаљења са одјецима„ Афтер тхе Балл, ”У изведби Јиммија Дорсеија и двије верзије Јиммија Ван Хеусена и Јохннија Буркеа„ Имагинатион ”, Томмија Дорсеија и Гленна Миллера. На првом месту је био „Никад се више нећу насмејати“, који су снимили Томми Дорсеи и његов оркестар, уз вокални рефрен Франка Синатре и Тхе Пиед Пиперса.

Када размишљамо о поп листама, хитове обично схватамо као веселе и веселе. Замишљамо хитове као самоодређујућу прозрачност, лакоћу духа коју критичари поп-а понекад пројектују на музичку публику и повезују са замагљеношћу ума. Хит песме, како их генерално мислимо, одлучно су, поједностављено оптимистични изрази романтичног блаженства - па је настало много хитова. Много пре Паул МцЦартнеи -а и Вингс -а, постојале су дубоко смешне љубавне песме, попут „Иоу Аре Ми Сунсхине“, која је објављена исте године када је „И'м Невер Смиле Агаин“ постао хит. Па ипак, музичко и лирско осунчање песме „Ти си моје сунце“ никада није био услов успеха за поп мелодију, а љубавне песме су увек имале веће шансе да се носе са чежњом за љубављу, компликацијама љубави, љубавном издајом, или губитак љубави (или чак, понекад, губитак живота) него што се испунило измишљено блаженство љубави. Као што су песме на првом Огласна табла Подсећају нас, туга је већ дуго прожета популарном песмарицом. Свиђања слушалаца музике никада нису била ограничена на ствари које их чине срећним.

Тхе Огласна табла графикон рекорда који је требало да процени „популарност“ мерењем продаје. Основни принцип је узет као датост да је куповина плоче била вежба естетске воље, изјава личног укуса: свиђа ми се та песма, а ево и доказа - платио сам новац за њу. На радију, у међувремену, „Иоур“ у вашој хит паради послужило је да појача тврдњу да је куповина плоче била тврдња индивидуалне процене - демократски чин. То значи да су купци дискова претварали песме у хитове, а привилегија стварања хитова била је њихова. Табеле су само документовале резултате.

Ипак, стицање било чега никада није само ствар личне воље. Нити је, с тим у вези, чиста жеља за власништвом. Нагони да се купују, имају, користе или на други начин буду повезани са добрима - међу њима и културним производима - подстакнути су безбројним факторима, укључујући маркетиншке и друштвене снаге. Укуси и судови се никада не формирају независно, у културном вакууму. Као што сваки грађанин двадесет првог века схвата из свеприсутне употребе друштвених медија, и како су друштвени научници тек средином двадесетог века схватили, „лајкови“ људи настају у контексту онога за шта верују да им се други допадају. Лични укуси су социјализовани укуси, и први Огласна табла графикон је мерио популарност песама истовремено помажући да се та популарност повећа и учврсти формализујући је и институционализујући је кроз процес који се квалификовао као квантификација.

Студенти ума у ​​двадесет првом веку би феномене попут графикона сврстали у друштвене доказе-сведочанство општег мишљења које делује на повећање популарности тог мишљења. 1940. године, у ери феноменолошких метафора о путовањима, попут хит-параде, идеја би се могла назвати скакањем, а прва Огласна табла рекордна карта то је добро показала. Након што су Дорсеи и Синатра израдили песму „И'м Смиле Агаин“, постала позната као хит број 1, више од десетак других музичких чинова, популарних или за које се нада да ће бити, снимили су песму. Журба да се искористи успех плоче била је таква да је мање од две недеље након датума објављивања Биллбоардове листе, музички писац Билл Готтлиеб у својој национално удруженој новинској колумни известио: „Русс Морган је најновији незаситна јавност са песмом 'Никад се више нећу насмејати.' 'Готтлиеб, добар писац, генерално, на тренутак је заборавио да ће апетит јавности за било којом песмом неизбежно бити засићен, да би само био потиснут глађу за новом мелодијом.

Доналд Цларке, у својој разумној студији о Синатри и његовом делу, Све или ништа: Синатрин живот , цитирао је своју мајку о свеприсутности песме „Никад се више нећу насмејати“ на радију: „То је све што си чула“, рекла је. Делимично преносим цитат како бих показао како је песма била схваћена у јавности тог времена, а делимично да покажем да нисам једини музички писац који цитира своју мајку у књизи.

Како је популарност песме "И'м Невер Смиле Агаин" спласнула, постао је, као што ће постати и сви велики хитови, инструмент за мерење успеха других песама. Готтлиеб је до новембра 1940. описао нови хит, мелодију боогие-воогие-а „Беат Ме, Дадди“, Вилл Брадлеи-а и његовог оркестра, као „највећу ствар од„ Никад се више нећу насмејати “.

Поп листе су подигле њихов сопствени статус, као и статус који су доделиле песмама и ствараоцима песама, и подстакле су стварање нових графикона-прецизнијих графикона, опсежнијих графикона, специјализованијих листа и још, још, више графикона. До краја 1950 -их, Огласна табла је смислио формулу за укључивање информација о радијској свирци у ранг листу песама, прецизирање које је само појачало циркуларност топ -листа. Положај песме на топ -листи помогао је да се утврди колико се песма пуштала на радију, а ваздушни наступ помогао је у одређивању позиције на топ -листи. Чинило се да је систем несавладиво херметичан, док је такође био високо подложан корупцији. Рекордни руководиоци знали су како да поставе графиконе и „купе позицију“ тако што су утицали на ди -џејеве и продавце, као и на сам часопис, кроз тежину долара за оглашавање.

Са широким усвајањем бар кодова и скенирањем током 1980 -их, дошао је начин да се документирају куповине тачно, на нивоу малопродаје, а 1991. Огласна табла заменио свој систем истраживања, гатања и машина за увијање руку мање поквареним електронским системом, СоундСцан. This briefly rattled the record industry, by revealing that more people were buying country music than the old charts had suggested, and that fewer people were buying records by the big-hair guitar-rock acts that male record executives liked to be associated with, and that male store clerks liked to say that they were selling.

As evidence of the popularity of songs, sales statistics are inherently limited, of course. Commercial transactions tell only part of the story of a song’s popularity. All that occurs after the purchase (or, for that matter, what does not happen) may be as telling as the fact of the sale. I mean: A record has been sold—then, what? How often is the song played? When and why and where? Is it played for comfort, by one listener alone in a room, or for dancing at a Friday night party? What thoughts, if any, does the record provoke? What feelings does it stir—or relieve? How do other people in the record buyer’s house feel about the song? How long has the record remained in active use? Has it been traded for another record or passed down to a younger brother?

When I was a kid, one of my favorite records was “Cool Jerk,” a boogaloo single from 1966 by a one-hit group called The Capitols. (Years later, I heard that the indelible groove track might have been recorded clandestinely by the Motown house band, The Funk Brothers.) My late sister Barbara, who was six years older than me, had borrowed the record from one of our cousins, and I snatched it out of her room. A few years after that, when I was in high school, I dubbed the song onto an audio cassette mix by placing my shoebox Radio Shack cassette recorder next to my stereo speakers. That mix tape became the primary source of music in my car, a profoundly used 1968 Chevrolet that seated seven comfortably, 13 for short hauls. Without aggrandizing my teen years, which were eventful only by the standards of a teenager, I can say that “Cool Jerk” was part of the soundtrack of multiple occasions memorable to my high-school friends and me. How could I capture the place that the song held in our lives? Certainly not by recounting the fact of the sale of one copy of the record to the cousin of mine who loaned it to my sister before I stole it from her. When I think of the song, I hear the jiggy-jaggy opening piano figure, and my memory drifts. I don’t hear cha-ching.

“Cool Jerk” never made it to No. 1. It peaked at No. 2 on the Огласна табла R&B chart, and at No. 7 on the magazine’s “Hot 100,” in July 1966. By the ostensibly quantitative and plainly mercantile terms of the pop charts, “Cool Jerk” was never as successful as any No. 1 song, from “I’ll Never Smile Again” to “Blurred Lines,” the retro-’70s white-boy funk hit by Robin Thicke that was the biggest hit in America for twelve weeks in the summer of 2013. The numbers simply do not compare, in a realm where numbers have been established as the only terms of comparison. Once a song is ranked and assigned a numerical value, the number replaces every other value—aesthetic value, social value, personal value. Identified as No. 1, a song is one number superior to the song that’s No. 2, and 98 numbers better than the song that’s No. 99. This line of thinking has become a tautology in the age of digital aggregation and data-mining, an era that the early Огласна табла charts and “Your Hit Parade” foreshadowed and began to make possible.

However memorable “Cool Jerk” may be to me, the pop charts have established that it will never be as big a hit as “Blurred Lines.” Memorability and hit status are essentially different matters. A hit does not need lasting power to be a hit. Indeed, it cannot last long—not as a hit. There are only so many people available to buy a song, to share one in digital form, or to share one’s interest in one through the social media hence, the life of any song on the pop charts is intrinsically limited, like that of one of those species of insects that exists only long enough to spawn and then die. Impermanence is a necessity of the pop-culture ecosystem. The charts mark and celebrate birth and growth—songs coming up or on the rise—as they require the decline and disappearance of others. To follow a song as it ascends the chart and inevitably falls, then, is a kind of deathwatch. It may be only fitting that the first No. 1 on the first Billboard record chart was a song inspired by a death.


While your typical single might not stray too far from the radio-friendly three minute mark, not every song adheres to the rules of the slick cliché.

Napalm Death’С You Suffer (1.316 seconds in all) may hold the mantle for the shortest commercially releases single, but it unsurprisingly failed to hit number one.

Everyone has their favourite 20 minute psych-rock jam or biblical electronic marathon, but what about the other end of the spectrum? Here are the seven songs that not only managed to clock in under two minutes each, but also hit #1 on the singles’ charts of their time.

There are more than a few shorter tracks in pop canon, The Letter is perhaps the most iconic. Originally penned by country musician Wayne Carson its husky delivery comes courtesy of a 16 year-old Alex Chilton.

The frontman would later go on to become the godfather of alternative rock in ill-fated 70s outfit Big Star.

Спидербаит’С Buy Me A Pony (1996)

As far as most Aussies are concerned Triple j’s annual Hottest 100 is the only ranking that really counts. Sticking to their established credo of short, fast and loud, Spiderbait took out the number one slot in 1996 with Buy Me A Pony.

The group’s success also marks the first year that an Australian act was voted in first.

Initially failing to make the cut for the fab four’s debut LP, the track was recorded as a single after George Martin requested a follow-up to the chart-topping Плеасе Плеасе Ме. It went on to become The Beatles’ first official number one in the UK Singles Chart.

A true testament to the quartet’s dominance, follow-ups She Loves You и I Want to Hold Your Hand would also hit number one the same year.

After bluffing his way into a deal with Festival Records in 1957, Bondi’s Johnny O’Keefe went on to be one of Australian music’s most successful acts. After honing his limited talents supporting Мали Ричард, Будди Холли и Bo Diddley on their Australian tours, O’Keefe landed a string of singles in the Australian charts.

Even a near-fatal car accident in 1960 couldn’t quell Johnny’s lust for fame. Undergoing drastic facial reconstruction the singer resurfaced with Own True Self касније те године. To date, it remains the shortest song to hit number one in Australia.

Adam Faith‘s What Do You Want (1959)

Over the pond in England Adam Faith was tearing up the charts. Taking the record for second shortest number one single of all time is the insistent crooning of Faith’s 1959 single What Do You Want.

In hindsight, it may have been for the best.

While you may be more familiar with this number from Dirty Dancing or Carlton Mid commercials, Stay was steadily climbing the US charts at the close of the ‘50s. The doo-wop hit was initially penned by a lovelorn 15-year-old Williams after his date abandoned him, ostensibly due to a 10pm curfew.

The track landed the number one slot on November 21, 1960, only to be brutally dislodged by Елвис Присли’С Are You Lonesome Tonight a week later. While erroneously catalogued at 1:50, its actual runtime of 1:37 secures the place as the shortest number one of all time.

Елвис Присли’s (Let Me Be Your) Teddy Bear (1957)

Speaking of the King, Elvis didn’t mind cranking out some short tunes when it suited him. Featured in Elvis’ second acting outing Loving You, the track draws inspiration from antecedent blues staple Boll Weevil. It was the third of four hits Presley would secure that year.


BTS Makes Billboard History Once Again On Hot 100 And Pop Songs Radio Airplay Chart

BTS continues to set new records on the Billboard charts with their smash hit “Dynamite“!

For the week of November 28, “Dynamite” climbed back up to No. 14 on Billboard’s Hot 100, its weekly ranking of the most popular songs in the United States across all genres. Now spending its 13th week in the Top 20, “Dynamite” continues to extend its own record for the longest-charting song on the Hot 100 by an all-South Korean group.

“Dynamite” also broke its own record once again on Billboard’s Pop Songs radio airplay chart, which measures total weekly plays on approximately 160 mainstream Top 40 radio stations. The song rose to No. 6 on the chart this week, setting a new record for the highest ranking ever achieved by an all-South Korean act.

Additionally, “Dynamite” rose to No. 12 on Billboard’s Digital Song Sales chart, No. 6 on the Global 200 chart, and No. 3 on the Global Excl. U.S. chart.

In addition to claiming No. 5 on the Artist 100, BTS also remained No. 1 on the Social 50 for their 206th non-consecutive week on the chart—extending their own record for the most weeks at No. 1 of any artist.


BTS makes Billboard history by dominating top two spots on Hot 100 chart

It’s no secret BTS is dynamite on the music charts — and as of Monday, the South Korean boy band has made Billboard history by landing at both No. 1 and No. 2 on the Hot 100.

With “Savage Love” beating out “Dynamite” for the top spot, BTS is the first group to achieve such a feat since the Black Eyed Peas dominated the Hot 100 with “Boom Boom Pow” and “I Gotta Feeling” for four weeks in the summer of 2009.

Jason Derulo, Jawsh 685 and BTS dropped their “Savage Love (Laxed — Siren Beat)” remix earlier this month, while the K-pop sensation‘s hit single “Dynamite” arrived at No. 1 on the Hot 100 in September. The latter — which also happened to be members RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V and Jungkook’s first No. 1 track (if you can believe it) — previously held the top position for three nonconsecutive weeks.

“Savage Love” also marks Derulo’s second No. 1 — 11 years after 2009’s “Whatcha Say” — and Jawsh 685’s first.

According to Billboard, “‘Savage Love’ drew 16 million U.S. streams (up 32%) and sold 76,000 downloads (up 814%) in the week ending Oct. 8. It also tallied 70.6 million radio airplay audience impressions in the week ending Oct. 11.”

Other than BTS and the Black Eyed Peas, only three other groups — OutKast, the Bee Gees and the Beatles — have clinched both first and second place on the Hot 100 in the same week.

Coming in at No. 3 on the latest chart is Cardi B and Megan Thee Stallion’s sex-positive banger, “WAP,” followed by 24kGoldn’s “Mood” and Drake’s “Laugh Now, Cry Later” rounding out the top five. “WAP” previously ruled the chart for four nonconsecutive weeks after its splashy August debut.

The world’s biggest boy band since One Direction, South Korean pop group BTS goes all English for new hit single and song of summer “Dynamite.”

Other tracks that made the top-10 cut include the Weeknd’s “Blinding Lights,” DaBaby and Roddy Ricch’s “Rockstar,” Gabby Barrett and Charlie Puth’s “I Hope,” 21 Savage and Metro Boomin’s “Runnin” and 21 Savage, Metro Boomin and Drake’s “Mr. Right Now.”

This summer, “Dynamite” also made history as BTS’ first song sung entirely in English, released in an effort to “have as many people as possible hear it and get a little bit of reassurance and healing from it,” according to Suga.

“As soon as we heard it, we thought it was really fun and exciting, a fun and cheery song that wasn’t that serious,” RM added at an August press conference. “It just made us feel good when we heard it. We really wanted to share this energy with the fans as soon as possible.”

Inside the business of entertainment

The Wide Shot brings you news, analysis and insights on everything from streaming wars to production — and what it all means for the future.

Можда ћете повремено примати промотивни садржај из Лос Ангелес Тимеса.

Christi Carras is an entertainment reporter at the Los Angeles Times. She was previously a Times intern after graduating from UCLA and has also worked at Variety, the Hollywood Reporter and CNN.


Reader Comments

Posted by Rev. G. Hitherton in USA @ 02:55 on Jul 19 2019

Boney did NOT do an inferior version. It is as artful an arrangement as anyone else's!

Posted by Lcaspsrius in Lx @ 01:11 on Jul 4 2019

How come nobody mentions Sublime in all this matter/subject of discussion?
I can understand it's not fully edited (and only recorded live) but still it's an important reference which deserves to be recalled.
Hope you enjoy it, for those who don't know it

Posted by Marmite Sandwich in Uk @ 21:36 on Jan 30 2019

Does anyone know the personnel on the Melodians version? Sounds like Winston Grennan on drums.

Posted by Cbkbstudio in Brisbane @ 10:40 on Dec 23 2018

Oh rubbish . no disco cover version was better than the original - not "Knock On Wood", not "Light My Fire" nor "Nights In White Satin" let alone this one.
Reason for popularity is not justification of some crass form of superiority.

Posted by Smoothini in Nigerian @ 19:57 on Sep 8 2017

When i hear dis song my soul week bt my spirit get strong bcoz the was a victory for them. Am pround to be a levite. Хвала

Posted by Rita sosa in Bronx, NY @ 16:20 on Jul 5 2017

I think it is a very good song. I can't get the words and music out of my head. I sing it about once or twice a day in my mind.

Posted by Tara in England @ 09:00 on Nov 9 2014

Very interesting article however your negative comments and cogitations about Rastafarisns was unjust. To disrespect the Rastafarisns belief is such a way has no relevance to the explanation of the song.

Posted by Dave Faulkner in Surrey @ 21:59 on Feb 5 2013

Another cover version was by - of all people - Linda Ronstadt on the 'Hasten Down the Wind' album. There is one curious lyrical note in that 'How shall we sing the Lord's song in a strange land?' becomes 'How can we sing King Alpha's song in a strange land?' (Unless that is the Melodians' original, but it's too many years since I've heard that to remember!)

Posted by Noach in Russia @ 18:28 on Jan 20 2013

Boney M version is the best. It is thanks to Boney M song is known all over the world. You can never deceive so many people talking about the "artistic shortcomings."

Posted by Casper Janssen in Netherlands @ 12:21 on Jan 20 2013

Nice article, but most of it was already known. "Rivers Of Babylon" remains a brilliant song. Boney M.'s version however is far from "clumsy". This version is still after 35 years very popular all over the world and became a true classic. The arrangement still sounds fresh and original, the production was brilliant and beautiful vocal harmonies. Boney M.'s lead singer Liz Mitchell (originally Jamaican) has a wonderful impeccable voice and sings this song with her heart and soul. Farian and Boney M. made something complete new out of this song, which was definately a creative piece of art, and yes, it had a very big appeal to lots of audiences, which made it sound very commercial (what's wrong with commercial music? If ABBA and The Beatles didn't make commercial music they wouldn't have been so big) Boney M. sold millions of their version of "Rivers Of Babylon", making it the most succesful version of this song, so who is Tony Cummings to judge this. Boney M.'s version proved to be very good, otherwise it wouldn't have become the classic it is today. Of course, it may not be Mr. Cummings style, but to say that Boney M.'s version is "clumsy" says more about mr. Cummings short-sided vision and his missing knowledge about music, then about the Boney M. recording.
By the way if you love "Rivers Of Babylon", take a listen to the fantasic version of Steve Earle as well.


Погледајте видео: American Pie Presents: Girls Rules TRAILER