Микеланђело - Слике, Сикстинска капела и Давид

Микеланђело - Слике, Сикстинска капела и Давид


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Мицхелангело је био вајар, сликар и архитекта за кога се сматрало да је један од највећих уметника ренесансе - и вероватно свих времена. Његово дело је показало спој психолошког увида, физичког реализма и интензитета који никада раније није виђен. Његови савременици препознали су његов изванредан таленат, а Мицхелангело је примао наруџбе од неких од најбогатијих и најмоћнијих људи свог доба, укључујући папе и друге повезане с Католичком црквом. Његово настало дело, пре свега скулптуре Пјете и Давида и слике Сикстинске капеле, пажљиво су чуване и очуване, осигуравајући да ће будуће генерације моћи да виде и цене Микеланђелов гениј.

Рани живот и обука

Микеланђело Буонароти (Мицхелангело ди Лодовицо Буонарроти Симони) рођен је 6. марта 1475. у Цапресеу у Италији. Његов отац је радио за фирентинску владу, а убрзо након његовог рођења његова породица се вратила у Фиренцу, град који је Микеланђело увек сматрао својим правим домом.

Фиренца је током периода италијанске ренесансе била живахно уметничко средиште, погодно место за развој и процват урођених талената Мицхелангела. Мајка му је умрла када је имао 6 година, а отац у почетку није одобравао синовљево интересовање за уметност као каријеру.

Са 13 година, Мицхелангело је био ученик сликара Доменица Гхирландаиа, посебно познатог по својим муралима. Годину дана касније, његов таленат привукао је пажњу водећег грађанина и заштитника уметности у Фиренци, Лоренца де ’Медичија, који је уживао у интелектуалној стимулацији окружености најписменијим, поетичнијим и најталентованијим људима у граду. Упутио је позив Мицхелангелу да станује у соби свог дворца.

Мицхелангело је учио од научника и писаца из Лоренцовог интелектуалног круга и надахњивао га је, а његов каснији рад заувек ће бити у складу са оним што је тих година научио о филозофији и политици. Боравећи у кући Медичија, усавршио је и своју технику под туторством Бертолда ди Гиованнија, чувара Лоренцове збирке древних римских скулптура и самог вајара. Иако је Мицхелангело изразио своју генијалност у многим медијима, увек би себе прво сматрао вајаром.

Скулптуре: Пиета и Давид

Мицхелангело је радио у Риму до 1498. године, када је од гостујућег француског кардинала Јеан Билхерес де Лаграуласа, изасланика краља Цхарлеса ВИИИ код папе, добио провизију за стварање каријере. Кардинал је хтео да створи значајну статуу која приказује драпирану Дјевицу Марију са њеним мртвим сином почивајући у наручју - Пиету - како би украсио своју будућу гробницу. Деликатно Мицхелангелово ремек-дело високо 69 инча са две замршене фигуре исклесане од једног мермерног блока наставља да привлачи легије посетилаца Базилике Светог Петра више од 500 година након завршетка.

Мицхелангело се вратио у Фиренцу и 1501. уговорен је да од мермера поново створи огромну мушку фигуру како би побољшао чувени градски Дуомо, званично катедралу Санта Мариа дел Фиоре. Одлучио је да младог Давида из Старог завета Библије прикаже као херојског, енергичног, моћног и духовног и буквално већег од живота на 17 стопа. Скулптура, коју научници сматрају скоро технички савршеном, остаје у Фиренци у Галлериа делл’Аццадемиа, где је светски познат симбол града и његовог уметничког наслеђа.

Слике: Сикстинска капела

1505. године папа Јулије ИИ је наложио Микеланђелу да му извали велику гробницу са 40 статуа у природној величини, а уметник је почео са радом. Али папини приоритети су се удаљили од пројекта пошто се уплео у војне спорове и његова средства су постала све мања, а незадовољан Микеланђело напустио је Рим (иако је деценијама наставио да ради на гробници).

Међутим, 1508. године Јулије је позвао Микеланђела у Рим ради мање скупог, али и даље амбициозног пројекта сликања: да прикаже 12 апостола на плафону Сикстинске капеле, најсветијег дела Ватикана, где се бирају и инаугуришу нови папе.

Уместо тога, током четворогодишњег пројекта, Мицхелангело је насликао 12 фигура-седам пророка и пет сибила (женских пророчица мита)-око границе плафона, и испунио централни простор сценама из Постања.

Критичари сугеришу да је начин на који Микеланђело приказује пророка Језекиља - као снажног, али наглашеног, одлучног, али несигурног - симбол Микеланђелове осетљивости на унутрашњу сложеност људског стања. Најпознатија плафонска слика Сикстинске капеле је Адамово стварање испуњено емоцијама, у којем Бог и Адам пружају руке један према другом.

Архитектура и песме

Најважнији ренесансни човек, Мицхелангело је наставио да ваја и слика до своје смрти, иако је са годинама све више радио на архитектонским пројектима: Његови радови од 1520. до 1527. године у унутрашњости капеле Медици у Фиренци укључивали су зидне дизајне, прозоре и карнише необичне у свом дизајну и увеле запањујуће варијације класичних облика.

Мицхелангело је такође дизајнирао иконичну куполу базилике Светог Петра у Риму (иако је до ње дошло након његове смрти). Међу осталим његовим ремек -делима су Мојсије (скулптура, завршена 1515); Страшни суд (слика, завршено 1534); и Дан, Ноћ, Зора и сумрак (скулптуре, све завршено до 1533).

Каснијим годинама

Од 1530 -их година надаље, Микеланђело је писао песме; преживело их је око 300. Многи укључују филозофију неоплатонизма-да се људска душа, покренута љубављу и заносом, може поново сјединити са свемоћним Богом-идеје које су биле предмет интензивних дискусија док је био адолесцент који је живео у домаћинству Лоренца де ’Медиција.

Након што је 1534. године трајно напустио Фиренцу у Рим, Мицхелангело је такође написао многа лирска писма члановима своје породице који су тамо остали. Тема многих била је његова снажна приврженост разним младићима, посебно аристократу Томмасу Цавалиерију. Научници расправљају о томе да ли је ово више био израз хомосексуалности или горко слатка чежња неожењеног, остарјелог дјетета, остарјелог Мицхелангела за однос отац-син.

Мицхелангело је умро у 88. години након кратке болести 1564. године, преживевши далеко више од уобичајеног очекиваног животног века у то доба. Пиета коју је почео да ваја крајем 1540 -их, намењена за његову гробницу, остала је недовршена, али је изложена у Мусео делл'Опера дел Дуомо у Фиренци - недалеко од места где је сахрањен Мицхелангело, у базилици Санта Цроце.


Сикстинска капела, Микеланђелово ремек -дело

Када је добио награду за сликање Сикстинске капеле, критичари су сумњали у Мицхелангела. Утишавши их, његови прекрасни потези четкицом дочарали су врхунац ренесансне уметности.

Мицхелангело ди Лодовицо Буонарроти Симони био је познатији као вајар када га је папа Јулије ИИ тапкао да осветли Сикстинску капелу. У свету познат као Микеланђело, Флорентинац је имао само 24 године када је израдио своју чувену „Пиета“, нежни приказ Богородице која грли беживотно тело њеног сина. Његов високи „Давид“ открио је његово мајсторство у вајању људског облика.

Уза сву вештину и лепоту његовог рада са длетом, можда је то његов рад са четком по коме се највише сећа. Смеле боје и упечатљива композиција његових фресака у Сикстинској капели и даље задивљују гледаоце својом снагом и емоцијама. Сикстински плафон и „Последњи суд“ стоје као доказ Микеланђелова генија као сликара и еволуције као уметника.

Сикстински плафон завршен је 1512. године, мало пре протестантске реформације. На западном зиду фреска „Последњи суд“ откривена је скоро три деценије касније, пошто су се ефекти револуције Мартина Лутера проширили Европом. Оба дела одражавају дух и теме времена: ренесансна љубав према људском телу напетост између богатства и вере и, изнад свега, експлозивно живо представљање великих библијских прича.


Рани живот

Мицхелангело је рођен 6. марта 1475. у Цапресеу у Италији, други од пет синова.

Када се Мицхелангело родио, његов отац, Леонардо ди Буонаррота Симони, накратко је служио као судија у малом селу Цапресе. Породица се вратила у Фиренцу када је Мицхелангело још био дете.

Његова мајка, Франческа Нери, била је болесна, па је Микеланђело смештен у породицу каменорезаца, где се касније шалио: "Са мојом дојиљом и апосовим млеком, усисао сам чекић и длета која користим за своје статуе."


Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела

То је то. Тренутак који сви хришћани чекају и са надом и са страхом. Ово је крај времена, почетак вечности када смртник постаје бесмртан, када се изабрани придружују Христу у његовом небеском царству и проклети су бачени у бескрајне паклене муке. Какав застрашујући задатак: визуализовати крај земаљског постојања - и, надаље, то учинити у Сикстинској капели, приватној капели папског двора, где су се вође Цркве окупиле да прославе литургије на празник, где је било папино тело положен у стање пре његове сахране и где се - до данас - састаје Колеџ кардинала ради избора следећег папе.

Историјски и сликовни контексти

Тицијан, Портрет папе Павла ИИИ, ц. 1543, уље на платну, 113,3 к 88,8 цм (Мусео ди Цаподимонте, Напуљ)

Композиција

Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Христ, Марија и свеци (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Анђели (детаљ), Мицхелангело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Изабрани (они који иду на небо)

Мртви устају из гробова и лебде на небу, некима су помогли анђели. У горњем десном углу, пар је повучен на небо на перлицама од бројанице, а одмах испод тога ускрсло тело ухваћено је у насилном потезању конопца (детаљ), Мицхелангело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим) фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Проклети (они који иду у пакао)

Демони вуку проклете у пакао, док анђели туку оне који се боре да избегну своју судбину (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Харон вози проклете на паклене обале, а у доњем десном углу стоји Минос са ушима (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, олтарски зид, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

У Христовом друштву

Лево: Свети Јован Крститељ десно: Свети Петар (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, олтарски зид, Сикстинска капела, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Док су такви детаљи требали изазвати ужас код гледатеља, Мицхелангелова слика првенствено говори о Христовом тријумфу. Царство неба доминира. Изабрани окружују Христа, они се уздижу велики у предњем плану и протежу се дубоко у дубину слике, растварајући границу равни слике. Неки држе инструменте свог мучеништва: Андреј крст у облику слова Кс, решетка Лаврентија, свети Себастијан сноп стрела, да наведемо само неке.

Посебно су истакнути свети Јован Крститељ и Свети Петар који са Христа лево и десно прате бок Христа и деле његове огромне пропорције (горе). Јована, последњег пророка, може се препознати по девиној оплати која му прекрива препоне и виси му иза ногу, а Петар, први папа, препознаје се по кључевима које враћа Христу. Његова улога чувара кључева царства небеског је окончана. Овај гест био је живописан подсетник папи да је његова владавина као Христовог намесника привремена - на крају ће и он хтети да одговори Христу.

У лунетама (полукружни простори) горе десно и лево, анђели приказују инструменте Христове муке, повезујући тако овај тријумфални тренутак са Христовом жртвеном смрћу. Овај део зида истурен је једном ногом напред, чинећи га видљивим свештенику на олтару испод док се сећа Христове жртве у литургији Еухаристије.

Лунета са анђелима који носе инструменте Страдања Христових, (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Критички одговор: ремек -дело или скандал?

Убрзо након откривања 1541. године, римски агент кардинала Гонзаге из Мантове известио је: „Дело је тако лепо да ваша екселенција може замислити да не недостаје оних који га осуђују. . . . [Т] о по мом мишљењу, то је дело за разлику од било ког другог које се може видети било где. " Многи су хвалили дело као ремек -дело. Видели су Мицхелангелов изразити фигурални стил, са његовим сложеним позама, екстремним скраћивањем оквира и моћном (неки би могли рећи претераном) мускулатуром, вредним и теме и локације. Чиста телесност ових мишићавих актова потврдила је католичку доктрину о телесном васкрсењу (да ће на дан суда мртви устати у својим телима, а не као бестелесне душе).

Лево: Аполло Белведере, Десно: Христ (детаљ), Мицхелангело, Последњи суд, Сикстинска капела, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Аутопортрет

Бартоломеј (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)

Епска слика

Као Данте у својој великој епској песми, Божанска комедија , Микеланђело је настојао да створи епску слику, достојну величине овог тренутка. Користио је метафору и алузију да украси своју тему. Његова образована публика одушевила би се његовим визуелним и књижевним референцама.

У смеру казаљке на сату: Свети Блаж, Света Катарина и Свети Себастијан (детаљ), Микеланђело, Последњи суд, Сикстинска капела, фреска, 1534-1541 (Ватикан, Рим)


Сликање плафона

Стропни поглед, Сикстинска капела, Мицхелангело

Мицхелангело је први пут дошао у Рим да ради на Папиној гробници, а када га је Јулије замолио да промени пројекте за украшавање плафона Сикстинске капеле, уметник није био срећан. Уложио је много времена и труда у гробницу, а шта више, уопште није имао искуства у раду са фрескама. Он је био вајар, а не сликар, а Микеланђело је сматрао да ће његови таленти бити изгубљени радећи на плафону, а не на Папиној монументалној гробници. Коначно, с незадовољством је пристао да преузме комисију.

Током наредних година, уметник није постао оптимистичнији у погледу свог новог пројекта. Често се жалио својим пријатељима на физичку нелагоду коју је трпео, извијајући врат да погледа у свој посао, и стално му капље боја по лицу. Супротно увреженом мишљењу, Мицхелангело није сликао лежећи, већ је стајао усправно на скели и дохватио четкицу изнад главе. Уметник је сам пројектовао и изградио структуру, након што је други архитекта покушао да постави носач обешен о ужад. Микеланђело је одмах ставио тачку на овај план, огорчен мишљу да ће му морати избушити рупе у плафону.


Историја уметности- Мајстори ИИИ- Микеланђело

Како је Мицхелангело насликао фреске Сикстинске капеле?

Насликао их је као приповедачку причу.

Како се зове слика испод?

Мицхелангелу је требало 4 године да наслика ________ Сикстинске капеле.

Осим што је верски симбол, статуа Давид је и _______________________.

Служио је као подсетник на републичку државу Фиренцу.

Каква су била осећања Микеланђела о сликању у Сикстинској капели?

Шта сугерише израз Давида#8217?

Да ће ускоро наићи на опасност.

Скулптура Марије која држи Исусово тело#8217

Шта је од наведеног надгробни споменик у ватиканској базилици Светог Петра?

Слике Сикстинске капеле резултирале су новим моћним стилом у ______ ренесанси.

Која је општа тема слика Сикстинске капеле?

Који је наслов доњег дела?

Које физичке карактеристике Мицхелангело обично користи у својим фрескама?

Користи снажне мишићаве облике.

Како Микеланђело наглашава да је Бог створио Адама по свом лику у стварању Адама?

Адам и#8217 формирају и позирају имитирају Бога.

Које је симболе Мицхелангело укључио у скулптуру под називом Нова сакристија?


Сикстинска капела

Једна од најпознатијих светских капела, Сикстинска капела налази се у Ватикану у италијанској престоници Риму у оквиру Папине резиденције, Апостолске палате. Посебно је познат по свом плафону који је уметник Мицхелангело насликао између 1508. и 1512. године и цијењен је као једна од његових најбољих слика. Капелу је 1480. обновио папа Сиксто ИВ, када се њено име променило из Цаппелла Магна у Сикстинска капела. И даље је домаћин верских и папинских функција и место је папских конклава (место на коме кардиналски колегиј бира следеће папе).

Дизајнирао Баццио Понтелли, Сикстинска капела је заменила Цаппелла Магна чији су зидови били коси и у скоро уништеном стању. По завршетку, папа Сиксто ИВ је наложио неколико значајних уметника да украсе унутрашњост капеле верским фрескама. Боттицелли и Перугино су два уметника који су допринели уметничким делима у капели. Перугин Христос даје кључеве светом Петру посебно се истиче.

Спољашњост капеле је правоугаоног облика и састоји се од опеке. На много начина није за разлику од историјских цркава средњег века или ренесансе јер су његова структура и фасаде једноставне и углавном без украса. Уместо тога, капела је изграђена углавном да реплицира Соломонов храм како је описано у Старом завету. Док је спољашњост капеле позната по својој једноставности, унутрашњост је историјски позната по својим непревазиђеним уметничким делима и непроцењивој декорацији.

Зидови капеле, током важних догађаја, прекривени су таписеријама које је дизајнирао уметник Рафаел. Таписерије приказују сцене из живота апостола Петра и Павла. Рафаелове оригиналне таписерије, међутим, уништене су током вреће 1527. Доњи слој зидова је углавном украшен зидним завјесама од сребра и злата. Средњи слој садржи слике које приказују сцене из Исусовог живота, као и Мојсија. Горњи слој је подељен на два дела. Један део садржи Галерију папа, а други приказује Христове претке које је насликао Микеланђело.

Плафон капеле наручио је папа Јулије ИИ. На њој је Мицхелангело насликао девет слика које приказују Божје стварање света, Господов однос са човеком и Човеков пад из милости. Мицхелангелове слике обухватају дванаест хиљада квадратних метара плафона. Уметник је дизајнирао и изградио своју скелу за огромну провизију. Уметник је у почетку одбио пројекат, али је био убеђен када му је било дозвољено да слика библијске сцене по свом избору. Плафон је упечатљив по величанственој изведби, као и по упечатљивим бојама. Микеланђело је такође осликао зид иза олтара својим ремек-делом Последњи суд (1535-1541).


Свако ко је имао прилику да изблиза види плафон капеле морао је приметити две ствари. Прво, тај плафон је висок и свакако је испуњен са много слика. Тешко је замислити да је један уметник успео све то да уради за мање од пет година, и на неки начин ово знање доводи у обзир слику Микеланђела док је лежао на леђима и мучио се из године у годину. Нема сумње да је знао да ће његов плафон постати један од најважнијих у историји, али опет је Мицхелангело био изузетно талентован уметник.

Сликар је прво био упућен да наслика неку врсту геометријског симбола како би заменио тада плави плафон капеле који је био пун звезда. Било је то давне 1508. године када је Микеланђело био под управом папе Јулија ИИ. Уместо тога, уметник је одлучио да плафон украси сценама Старог завета које свет данас познаје и цени.

Опис фресака

Фреске су више од пуких украса који треба да импресионирају око. Ове сцене причају причу - причу о човечанству од самог почетка. Они причају причу која је постојала пре него што су се појавиле све друге приче - прича о стварању. Подељене у три целине, сцене су поређане хронолошким редом, а први део приповетке насликан је преко олтара. Овде ћете пронаћи три слике - Стварање неба и земље, Стварање Адама и Еве и на крају Изгон из рајског врта. Микеланђело затим без напора наставља сликом Ноје и Велики потоп.

Он исприча свету исту причу, али сликар бележи више у својим фрескама које би ико могао замислити. Користећи игнуди (гола младост) да представи своју поруку, Микеланђело проповеда поруку рођења Христа и проналази начин да је повеже са стварањем човека.

Коришћене технике

Већина његових слика има наративне детаље јер приказују више фигура насликаних у малим величинама. Тиме се једна посебна фреска издваја од свих осталих - Стварање Адама. На овој фресци фигуре су монументалне јер се пружају једна другој у сусрет. Чињеница да се разликује од осталих могла би бити оно по чему се слика издваја од осталих, али упркос чињеници да јој недостаје наратив, детаљи на овој слици су и даље изванредни. Микеланђелова слика Потопа укључује много више детаља. Овде слика небо и воде и користи простор који му је на располагању да прикаже четири наратива.

Слика приказује групу људи који покушавају да избегну кишу склањајући се испод импровизованог објекта. На левој страни је још људи који трче уз планину да покушају да побегну од набујалих вода. У средишту слике је чамац који изгледа као да је савладан комбинованом снагом кише и бесног мора. У позадини ове слике, међутим, налази се спас јер мали тим ради на довршењу изградње Ковчега. Ова слика приказује трагедију, али постоји један трачак наде за будућност човека. Они који ће умрети су очајни и позивају на саосећање посматрача.

Ова слика тера човека да поново размисли о правди Божјој када је прибегао брисању читавог света како би све могло почети изнова. Али спашавајући Ноја и његову породицу, Микеланђело осликава Божје спасење у његовом правом облику. Постоји још један детаљ који је јасан када се строп Сикстинске капеле посматра изблиза. Као да постоје два различита дела која су насликала два различита уметника. То је вероватно зато што је током свог рада Мицхелангело направио једногодишњу паузу 1510. године. На сликама попут Потопа можемо видети да људи пропадају у поплави, али тешко је неко разабрати своје емоционално стање. Насликавши скуп људи у скученом простору, Микеланђело је жртвовао сваку везу која је можда била створена између посматрача и тих ликова на његовој слици.

Његово касније дело користи монументалније фигуре које имају јасна лица и јасне црте лица, што олакшава људима повезивање са сликама. Узимајући, на пример, стварање Адама, откривамо да можемо учинити да Адамово лице буде лено и опуштено уз благи осећај чежње. Такође можемо да уочимо да је Божје лице озбиљно као да вредно ради на стварању своје креације. То се може опазити чак и са пода капеле. Постоји мали детаљ, али заиста, супериорност рада Мицхелангела након што је узео паузу лежи у једноставности коју је запослио.

Девет сцена из Књиге Постања
Дванаест пророка и сибила
Преци Христови
Пендентиви
Спандрелс
Игнуди
Медаљони

Веза видљива у његовим сликама

Слике се фокусирају на причу која је испричана у књизи Постања, али постоје облици који су тумачени да приказују слику Христовог детета. У Адамово стварање, ова дечја фигура је укључена да значи да чак и ако је човек створен на слику и прилику Божју, још увек има места за грех и да је Бог предвидео овај грех. Фреске повезују Стари завет са Новим заветом на начин који никада раније није урађен. Мицхелангело је пронашао начин да ову везу стави у уметност. Пронашао је потпуно нови начин представљања сцена из Библије, укључујући идеју да је Адам оживљен једноставним додиром Божијег прста.

Пажљиво, сликар тихо приповеда причу о Адаму од савршености каква је био током стварања до грешника који су његова деца постала након пада човечанства. На овом плафону налази се девет наративних слика, али перспектива која се користи на темама је таква да ако се погледа довољно изблиза, готово се може видети лик који извире из плафонског зида. Коришћени ликови су стари, да, али након што погледају ове слике, посматрачи излазе у стварни свет са живом маштом о томе шта је било и шта је.

Мицхелангело је пробио јаз између прошле невиности, садашње грешности и будућег искупљења човечанства, чинећи да све то изгледа као једна непрекидна прича која се заправо остварила вековима. Могуће је да ум сликара није толико екстраполирао до сада док се мучио са плафоном, али изгледа да се идеја толико уклапа да се не може а да се не замисли шта је мислио Мицхелангело - замислите како би свет тумачио његово последње ремек -дело.

Шта је био Мицхелангелов мотив?

Није јасно шта га је инспирисало да офарба плафон, у ствари, могло би се рећи да је Мицхелангело био све само не инспирисан када је почео да украшава Сикстинску капелу. Папа Јулије ИИ га је практично на то натерао, па му је папа на неки начин био инспирација. Земљу је за то време сломио рат, а у покушају да поново уједини народ, Папа је сматрао да је прикладно да се префарбају плафон и зидови капеле. Плафон је требало да инспирише божанско ропство, па је папа, користећи моћ која је дата цркви, наложио Микеланђелу да наслика 12 фресака које приказују слике 12 Христових апостола.

Ови апостоли су требали бити насликани на геометријски начин. Сликар није био надахнут овом оригиналном наруџбом, па је предложио да се уместо њега насликају сцене из старозаветне приче о стварању. Он је знао да су Христови апостоли водили сиромашне животе и зато је оклевао да их наслика у слави света. Овај сликар је волео изазов и за њега сликање 12 фигура на тако великом простору није представљало велики изазов. Уместо тога, одлучио је да наслика око 300 сложених фигура које сада доминирају плафоном капеле.

Речено је да је велики број људи, укључујући Папиног рођака Марка Вигерија Делла Ровере инспирисао дизајн плафона Сикстинске капеле, али ово је само теорија. Док се улази у капелу, слике успона човечанства насликане су обрнуто. Ово је протумачено тако да се, приближавајући се олтару, све више приближава слави Божјој - приближавајући се његовом спасењу.

На улазу се може видети Ноа у пијаном стању, а на олтару се види Бог док одваја светлост од мрака. Док посматрач силази до олтара, прича се прича обрнуто, а у самом центру плафона може се видети Бог док даје живот првом човеку, Адаму. Сликање ових фресака трајно је оштетило Микеланђелову кичму, и иако му је могло бити лако да наслика фигуре, мора да му је било тешко дати тим фигурама глас који и данас представљају.

Обрнут редослед сликања фресака је на неки начин симболичан. Одлазак према олтару иде ка Богу и успону човечанства, али одлазак од олтара и назад у спољни свет представља ход који води до грешности и коначног пада човечанства.

Коришћени стил

Високе боје које је сликар користио изузетно су корисне за свакога ко се нада да ће дешифровати садржај Сикстинске капеле са 60 стопа испод. Боје су сада храбре и светле у поређењу са оним какве су биле пре него што је плафон обновљен. Постоји општа бела позадина која приказује жуту, розе и зелену боју коју је сликар оживео. Употреба старих пророка и древних сибила годинама се тумачи на различите начине.

Сибилса је у древна времена прорекла рођење спаситеља, али су за савременог хришћанина Христово рођење предвидели стари пророци у Старом завету. Микеланђело је користио сибиле и пророке да укаже на исто спасење које би било омогућено читавој људској раси. Он слика једну посебну Сибилу на занимљив начин, Либијску Сибилу. Она се појављује у облику скулптуре, слично као и сви ликови које је овај уметник приказао. Ово сибилино тело је помало уврнуто док седи на одећи која гледа преко рамена према смеру олтара. Чини се да се њена слика савршено уклапа у окружење у које је постављена.

Постоје троугласти панели који су постављени са стране централних панела капеле. Унутар ових троугластих панела налазе се фигуре које представљају Христове претке. Ове плоче одвајају представе пет сибила и седам пророка. Четири угла капеле приказују четири сцене инспирисане Старим заветом. Након што је завршио сликање Нојевог пијанства, Мицхелангело је поново погледао слике, а након што је схватио да нису тако импозантне као што је намеравао, одлучио је да их учини величанственима. Дакле, док се иде према олтару, слике постају све веће. Његово дело је религиозно на свим пољима. Слике, посебно дубоки осећај емоција изражен на неким лицима ликова, доказ су Микеланђелове побожности.

Коначно је дошао Последњи суд који је Микеланђело створио 20 година након што је завршио све остале слике на плафону. Ова последња слика налази се на олтарском зиду Сикстинске капеле и упоређујући начин на који је настала са начином на који су настале све остале слике, може се почети разумети зашто посматрачи о томе не размишљају много. Таленат употријебљен на овој слици једнако је изузетан, али Страшни суд носи концепт суморности. Ова слика приказује други Христов долазак, и иако инспирација долази из Библије, уметник је употребио своју живу машту да створи блиставу слику испуњену свецима и анђелима. Ова слика приказује крајњи крај људског рода након векова греха и непослушности.

Разлог зашто је већина посматрача то оценила као показивање безнађа је тај што се види да Христ урања већину људи у проклету паклену ватру, само се неколико њих диже на небо. Some figures are cowering before the son of God as he passes his final judgement. The images are somewhat disturbing and very realistic as the Saint Bartholomew holds out his skin and the Saint Andrew holding the cross that he was crucified on.

Michelangelo was to art what Shakespeare was to literature. These two characters in history represented new ideas. The painter tried to push forth a new idea of what was meant to be. Through these images, the religious world view he had becomes clear to the world. Michelangelo painted not to blind us to his perspective, but to give us a glimpse into his mind – into the world that he imagined. He painted and left his work free of interpretation, giving any observer the chance to drink in this marvellous creation and make their conclusions.

Right from the entrance of the chapel, the painter shows us a vision of what it was like for a man to meet the touch of God during creation. He shows us this in a bold and energetic way, using images of ancient prophets and seers to include the concept of the future. Looking at the Sistine Chapel ceiling is looking directly at the divine not through the eyes of Michelangelo, but through those of every human being ever created. These paintings are not limited by what has been preached, and they go beyond the rules that have been set about religion and fully express an idea of God that most people could not dare imagine.

More than 500 years down the line and the modern world is still in awe each time we look at Michelangelo's creation. After the chapel was cleaned, the real complexity of the artist's palette was exposed, and since then, the Sistine Chapel has become some school and inspiration for everyone around the world. At 33, this artist unwillingly started out on this commission to paint the pope's private chapel only for it to become the best thing he ever created. For a sculptor who insisted that he was not a painter, the work he did on the Sistine Chapel ceiling comes awfully close to perfect.

The period of 1508-1512 represented a key time in the career of Michelangelo as he set about constructing an array of frescos across the ceiling of the Sistine Chapel.

This monumental task was to be completed with such immense creativity and technique that the artist himself was to become a household name from then on.

Certain specific elements of the overall piece are considered masterpieces in their own right, and to see them all together is truly extraordinary.

The popularity of Michelangelo's work is also shown in the fact that he was invited back some years later to complete The Last Judgement painting which sat on the altar wall, close to his previous work.

Michelangelo was an artist with huge confidence as well as technical ability which was necessary in order to take on such a challenging request, which had come from Pope Julius II.

The complex combinations of figures across the ceiling has helped many budding artists to understand the true skills of the artist in capturing the human body in a manner of different ways. His understanding of anatomy was impressive and necessary to produce such lifelike and believable portraits.

All of Michelangelo's work on the ceiling is now over 500 years old and so it has been very necessary to continuously protect the frescos and plaster work from all natural elements as well as enthuastic tourists who have been flocking to the Chapel for centuries.

There have also been restorative work in recent generations to remove darkening effects from natural elements that can never be entirely guarded against. The nature of this large artwork also means that it is harder to look after than a normal sized standard painting or sculpture.

The art within the Sistine Chapel, which also includes work by many other notable Italian artists, underlines the wealth and status of the Pope and Christianity itself at that time. Quite simply, it could attract and afford commissions with the finest artists of that time and Michelangelo was clearly around the top of that list.


We Calculated the Total Number of Dicks in Michelangelo’s Oeuvre

When it comes to Michelangelos, the artist Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni is only my second favorite. My third favorite was a mediocre pizza joint by my aunt’s house when I was a kid, but they closed in the 1990s, so really, the competition of “Who’s the best Michelangelo?” is only between the Renaissance artist and the nunchuck -wielding Teenage Mutant Ninja Turtle .

While I admit that I have advanced knowledge of the Ninja Turtle and limited knowledge of the actual human being, from my perspective, the turtle is just way better, surely? He’s trained in martial arts! He knows how to throw a good pizza party ! То друго Michelangelo, all I know for sure about him is that he painted a whole bunch of dicks.

But how many dicks? Well, let’s find out!

The first of Michelangelo’s dicks is undeniably the strangest. I’ll get to Давид and other, more recognizable nether regions later, but the first known painting done by Michelangelo was completed when he was just 12- or 13-years-old. Based on the engraving The Temptation of Saint Anthony by the artist Martin Schongauer , Michelangelo painted this around 1488:

Not seeing any penises? Well, neither did I, at first, but then I took a closer look at all those demons attacking that old dude, and I found this:

Yes, that’s a very pointy demon penis, complete with weird balls, a gaping asshole and some ass-eyes to boot. Frankly, I’m glad that the style Michelangelo would become known for was nothing like this, as I don’t think I could take counting up hundreds of demon cocks.

Следеће је The Young Archer , which looks much more like what we’d expect from a young Michelangelo, who is believed to have sculpted it around age 16. What’s impressive about The Young Archer is that you can already see Michelangelo’s immense talent when it comes to the human form. “He was good at everything really, it wasn’t just nudity,” says art history professor William E. Wallace, author of Michelangelo: The Artist, the Man and His Times and several other Michelangelo books . “Michelangelo painted, he sculpted, he was an architect. There was something really remarkable about him — he had a gift — but he also worked really hard at it.”

Unfortunately, the archer is missing his little arrow, it having fallen off sometime between 1492 and 1996, when the sculpture was rediscovered . So, despite young Michelangelo’s obvious talent, it’s hard to say how refined his dick-carving skills were at this point.

The Young Archer, who, in addition to missing his dick, is probably a lousy shot.

Next we turn to The Battle of the Centaurs from 1492. This piece is chock-full of naked dudes, but only три of them have their penises visible. One of which, by the way, is the penis of Socrates ! Later on, Michelangelo did a similar piece called Battle of Cascina , which also had a ton of naked guys fighting, but only four of which have visible penises.

Michelangelo’s next dick is yet another lost dick, but this one went missing along with its owner, the Roman demigod Hercules. Michelangelo’s Херцулес was sculpted in 1492 at the palace of Lorenzo de Medici . In 1529, it was gifted to the King of France and was last seen in 1713, when it may have been destroyed . Fortunately, we have a pretty good idea of what it looked like thanks to drawings of it, so we do know for sure that it included Hercules’ less-than-herculean love muscle.

A copy of Michelangelo’s Херцулес by artist Peter Paul Rubens.

The subject matter of Hercules also offers a bit of insight as to why Michelangelo sculpted so many nudes to begin with. As Wallace explains, “The reason why nudity is so common in Michelangelo’s work is that it was common in antiquity. ‘Renaissance’ means ‘rebirth’ and the artists of the Renaissance were looking back toward Greece and Rome, but mostly Rome for Michelangelo.”

Next up is some Christ cock! I’m not a religious person, but I feel like most of the depictions I’ve seen of Jesus on the cross have him wearing a loincloth, which raises the question: Was Jesus crucified naked, or in a loincloth? No matter, that’s an investigation for another day.

Jesus, sans loincloth

Over the course of his career, Michelangelo sculpted and painted Jesus a lot there were, however, only a few times where Jesus had his dick out. All told, he sculpted adult Jesus’ dick six times and baby Jesus ’ baby dick three times (also, one of the baby Jesus sculptures includes a naked toddler of John the Baptist, so that’s another one). Michelangelo also обојен Jesus’ dick twice. Jesus was depicted in much larger works as well — like the Sistine Chapel — but right now I’m just talking about the pieces where Jesus is the main subject.

This one is Christ the Redeemer. Michelangelo did sculpt Jesus’ dick here, but someone covered it up later with a bronze loincloth, the damned prudes.

At this point, I should also note that there are many drawings by Michelangelo that include frontal male nudity — including that of Jesus — but I’m only counting Michelangelo’s sculptures and paintings (the only exception being the already-mentioned Battle of Cascina , which is considered a completed cartoon ). The reason why I’m not counting the drawings is that Michelangelo’s drawings are usually incomplete works that he simply created to plan for something larger. He would even go as far as to destroy many of his drawings so that no one would see his works in progress. Thus, out of deference to Michelangelo’s wishes, I will not be counting any of his sketched penises or any of his models made of clay or wood, as they were all just for planning bigger stuff.

If you get to the end of this thing and deem it to be an insufficient amount of dick, you can always go looking for Michelangelo’s sketches.

Next up is some more Cupid cock. Aside from the archer that I noted earlier — which можда have been Cupid — Michelangelo sculpted a sleeping Cupid and a standing Cupid in the late 1490s, both of whom had their dicks out. That brings us to 24 dicks total.

Then there’s the sculpture of Bacchus, the Roman god of wine, from 1497. Bacchus’ penis chipped off some centuries ago, but it still counts. Even more interesting is the presence of a little goat man in this sculpture, who такође has his dick out. Fortunately, the goat-man’s dick is far less frightening than that earlier demon dick.

GOAT BOY dick

Now, finally, for dick number 27, we arrive at the Давид . To offer a bit of background, Wallace again refers to Michelangelo’s Roman influence. “Michelangelo had just come from Rome after five years looking at ancient sculptures, and the Давид was a carving of an ancient statue all over again, just in a giant size.” Fortunately, though so many of Michelangelo’s sculptures have degraded over the years, a great deal of care has been taken to preserve the Давид , so the statue — and its penis — remain intact.

Snark is my natural inclination for so much of this kind of stuff, but the Давид is such a renowned, extraordinary and beautiful piece of art that I feel like an asshole just trying to come up with a joke here. So, let’s just admire the Давид and its still-attached penis:

Michelangelo sculpted three nude slaves as well, and though it’s lost today, there was also a small bronze Давид that Michelangelo completed around the same time as the big one, bringing the running dick total to 31.

Here’s where shit gets nuts. Apparently, unsatisfied with just sculpting one dick at a time, Michelangelo decided to up his dick-art game by painting a bunch of penises all at once. The first of these great dick feasts is the ceiling of the Sistine Chapel, which, along with the Давид , is Michelangelo’s most famous work.

To count all of these dicks, I had to be methodical. Between 1508 and 1512, Michelangelo painted more than 5,000 square feet of the Sistine Chapel, which includes 49 different individual scenes, so, to make sure I didn’t miss a prick, I had to go one section at a time and mark each penis, онда count them up at the end. This took hours of examination, as each section had to be looked up and scoured for dick separately. At the end of it all, I counted a total of 57 penises on само the ceiling, which wasn’t the only part of the chapel that Michelangelo painted.

This is my actual worksheet, and every pink dot is a penis location. I changed the image to black and white so that the dicks stand out. There are 57 here.

In addition to those 57 dicks, there are another seven dicks at the lower edges of the ceiling and another three dicks in the chapel’s lunettes, which are the sections Michelangelo painted over the windows.

A lunette featuring one baby penis

Finally, Michelangelo returned to paint више of the Sistine Chapel in 1534, creating a huge mural named The Last Judgment. The dicks here are especially notable, as Wallace explains, “The nudity in The Last Judgment was an issue from the beginning, and people did object to it, feeling it was inappropriate. On the other hand, if you think of what the subject is, it makes sense. It’s the last judgment, and on the day of the last judgment, you’re going to be judged before God and you’re not going to go with a tuxedo on, you’re going to stand naked before him. But, because some people objected to it, some of the nudes were painted over, even in Michelangelo’s lifetime.”

Michelangelo’s The Last Judgment, which is painted onto a wall in the Sistine Chapel.

On the current version of The Last Judgment in the Sistine Chapel, I counted a mere 17 penises, which is kind of underwhelming considering that the painting appears to be of hundreds of naked dudes. But, fortunately, before any of the changes were made, Cardinal Alessandro Farnese commissioned a copy of the work in 1549 by artist Marcello Venusti . Venusti’s copy now resides in the National Museum of Capodimonte , and most art historians believe it offers a true representation of Michelangelo’s original.

Venusti’s copy of The Last Judgment

By examining Venusti’s copy, I located another 19 visible dicks in addition to those 17 that remained. That brings the total number of dicks that Michelangelo painted in the Sistine Chapel to 103, and if you add that to the running total, Michelangelo’s got 134 dicks so far (and we’re not done yet).

While he was painting the Sistine Chapel, Michelangelo also sculpted The Genius of Victory , as well as two naked dudes riding panthers , adding three more dicks to the list.

Okay, Michelangelo, you were definitely trying too hard with these.

In the 1520s and 1530s he sculpted some figures for the Medici Chapel , two of which were naked dudes with their dicks exposed. And in 1530 he sculpted a nude Apollo , bringing our running total to 140

Michelangelo’s final work was the Rondanini Pietà , which was a sculpture of a nude Christ along with the Virgin Mary. I already counted that back in my Jesus tally, so the only things left to count are the penises from Michelangelo’s final two paintings, The Conversion of Saul и The Crucifixion of St. Peter , both of which are in the Vatican . However, for both of these pieces, their degree of dick is difficult to discern. For one, they both hang in an area of Vatican City that’s off-limits to visitors, which means there aren’t a ton of clear, hi-res pictures of these murals. Also, they were left to decay for a few centuries, and when they were finally restored, it once again seems that some loincloths were added to hide Michelangelo’s original nudity.

Originally, that scrap of cloth didn’t cover St. Peter’s peter.

The best guess, though, is that The Crucifixion of St. Peter originally had one exposed penis and The Conversion of Saul had four ( which I discerned from a copy of it ). All told, that means that, in his 88 years on planet Earth, Michelangelo sculpted and painted a total of 145 penises that were part of a finished work.

Honestly, when I started on this venture, I figured that there would have been hundreds, if not thousands of Michelangelo dicks out there. But when I consider the fact that Michelangelo was primarily a sculptor and that most of his works took године to create, 145 penises is certainly not too shabby.

That said, this is yet another area where I wonder if Michelangelo the Renaissance painter falls short of the heroic reptile named after him. After all, Michelangelo the Teenage Mutant Ninja Turtle is a teenager, and he’s био a teenager since 1984, so, if you total up all the dicks he’s inevitably graffitied all over the walls of New York City’s sewers in the past 36 years, he might, once again, outdo Michelangelo, Renaissance (cock) master.

Brian VanHooker

Brian VanHooker is a writer at MEL. He is the co-creator of the John O'Hurley pilot ‘The Tramp’ and co-created 'Barnum & Elwood.’ He also hosts a TMNT interview podcast.


The Plot Behind Michelangelo's Sistine Chapel Masterpiece

God offers life to Adam – the Sistine Chapel ceiling centrepiece

By Ray Setterfield

September 11, 1503 — On this day Michelangelo began sculpting the twelve Apostles of Jesus Christ in marble. They were to stand in niches at Florence Cathedral. He abandoned the project two years later when he was summoned to Rome to build a tomb for Pope Julius II.

The tomb was scheduled to be finished in five years. It included forty statues and was on such a grand scale that the Pope and Michelangelo agreed Saint Peter&rsquos Basilica would have to be rebuilt to house it.

The five-year deadline came and went, and Michelangelo continued working on the tomb for 40 years. Even so, it was never completed to his satisfaction. It is now located in the Church of San Pietro in Vincoli (Saint Peter in Chains) in Rome and is famous particularly for Michelangelo&rsquos magnificent statue of Moses.

Delays in the tomb&rsquos completion could partly be explained by the Pope&rsquos tendency to find new projects for Michelangelo. At one stage he ordered a colossal bronze statue of himself. The sculptor spent more than a year modelling and casting the figure, which, three years later, was melted down to make a cannon!

The principal architect for St Peter&rsquos Basilica, Donato Bramante, was said to be resentful about the young upstart Michelangelo being given such a big commission as the tomb project, and plotted against him. Michelangelo was famous as a sculptor, especially because of his five-metre tall statue of David, and his Pieta, which depicts the Virgin Mary holding the dead body of Christ. But he was not as highly esteemed for his art work.

Giorgio Vasari, an Italian writer at the time, and himself an artist and architect, recorded that Bramante joined forces with the painter Raphael in persuading the Pope that Michelangelo should paint the ceiling of the Sistine Chapel, where the conclave, baptisms and other official ceremonies take place.

Michelangelo's two artistic rivals hoped, according to Vasari, that the sculptor would make a poor job of it, fall out of public favour and have to leave Rome.

The man himself had strong doubts. He protested that he was no painter, but the Pope insisted, so Michelangelo began to work alone and in great discomfort, sticking at his painstaking task for four years.

What resulted was a monumental work of genius illustrating stories from the Old Testament including the Creation of the World, and Noah and the Flood. Bramante's hopes were dashed, and Michelangelo&rsquos work became &ndash and remains &ndash one of the greatest masterpieces of Western Art. It is now admired every year by millions of tourists from all over the world.

In 1787, philosopher Johann Wolfgang von Goethe wrote: &ldquoWithout having seen the Sistine Chapel, one can form no appreciable idea of what one man is capable of achieving.&rdquo

Michelangelo was born to Leonardo di Buonarrota and Francesca di Neri del Miniato di Siena, a middle-class family of Italian bankers on March 6, 1475. He died of a fever aged 88 on February 18, 1564 after walking in the cold night air.

The Pope wanted him to be interred at St. Peter&rsquos but Michelangelo&rsquos nephew and heir, Leonardo, took the body back to Florence to be buried in the Basilica of Santa Croce. More than a hundred artists attend his funeral.

*According to some reports, Galileo Galilei, the &ldquofather of modern science&rdquo, shifted his official birth date by 24 hours to coincide with the day Michelangelo passed away. He had in mind the assertion that genius never dies.


Погледајте видео: Сикстинская капелла. The Sistine Chapel