Трамвај зван жеља отвара се на Бродвеју

Трамвај зван жеља отвара се на Бродвеју


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3. децембра 1947, чувени узвик Марлона Бранда „СТЕЛА!“ први бум на бродвејској сцени, наелектрисање публике у позоришту Етхел Барриморе током прве изведбе представе Теннессее Виллиамс Трамвај зван жеља.

23-годишњи Брандо играо је грубог, радничко-пољског Американца Станлеиа Ковалског, чији је насилни сукоб са Бланцхе ДуБоис (на Бродвеју глумила Јессица Танди), јужњачком лепотом са мрачном прошлошћу, у центру Виллиамсове чувена драма. Бланш долази да остане са сестром Стеллом (Ким Хунтер), Станлеијевом супругом, у њиховом дому у француској четврти Нев Орлеанс; она и Станлеи одмах презиру једно друго. У врхунској сцени, Станлеи силује Бланцхе, због чега је изгубила крхки стисак здравог разума; представа се завршава њеним одвођењем у луђачку кошуљу.

Трамвај, коју је продуцирала Ирене Маиер Селзницк, а режирала Елиа Казан, шокирала је публику средином века својим отвореним приказом сексуалности и бруталности на сцени. Када се завеса спустила на премијеру, уследио је тренутак запрепашћене тишине пре него што је маса излила аплауз који је трајао 30 минута. Глумци су 17. децембра напустили Њујорк како би кренули на пут. Емисија би се састојала од више од 800 представа, претварајући харизматичног Бранда у звезду преко ноћи. Танди је за свој наступ освојила награду Тони, а Виллиамс је награђена Пулитзеровом наградом за драму.

Године 1951. Казан је направио Трамвај у филм. Брандо, Хунтер и Карл Малден (као Станлеијев пријатељ и Бланцхеин љубавни интерес) поновили су своје улоге. Улогу Бланцхе добила је Вивиен Леигх, звезда жвакања пејзажа Прохујало са ветром. Контроверзе су се распламсале када је католичка Легија пристојности запретила да ће осудити филм ако се не уклоне изричито сексуалне сцене - укључујући и врхунац силовања. Када је Виллиамс, који је написао сценарио, одбио да изведе силовање, Легија је инсистирала да Станлеи буде кажњен на екрану. Као резултат тога, филм (али не и представа) завршава тако што Стелла напушта Станлеија.

Трамвај зван жеља зарадио је 12 номинација за Оскара, укључујући глумачке представе за сваку од четири главне улоге. Филм је освојио награду за најбољу уметничку режију, а Леигх, Хунтер и Малден су однеле награде кући; Године Брандо је изгубио од Хумпхреија Богарта Афричка краљица.


15 чињеница о Тенеси Вилијамс Трамвај зван жеља

У узаврелом Њу Орлеансу, увенута јужњачка лепотица сукобљава се са дисфункционалним браком своје слатке сестре и бруталног зета. Ово је заплет класичне драме Теннессее Виллиамс, Трамвај зван жеља, који је отворен на Бродвеју 3. децембра 1947. Али прича о његовом стварању и наслеђу је још дивљија од вриштања Стенлија Ковалског.

1. ВИЛИЈАМС ПОСТАВЉА ИГРУ У СВОЈОЈ ОДАБРАНОЈ КУЋИ.

Дечак рођен као Тхомас Ланиер Виллиамс ИИИ живео је у Колумбусу у Мисисипију до своје осме године. Одатле је његов путујући отац продао породицу по Миссоурију, преселивши се 16 пута у само 10 година, пре него што их је напустио. Док је сам кројио сопствени пут, Вилијамс је лутао од Универзитета у Вашингтону у Ст. Али са 28 година пронашао је свој „духовни дом“ у Нев Орлеансу. Тамо је званично променио име у надимак факултета који би му се више допао. Инспирисан културом Француске четврти, писао је кратке приче и оно што ће постати једно од његових најпопуларнијих комада. Тамо је постао Теннессее Виллиамс, на више начина.

2. УЛИЦА КОЈА СЕ ИМЕ ЖЕЉА ИМЕНО ЈЕ ПО ПРАВОЈ УЛИЦА.

Названа по својој крајњој тачки у улици Десире Стреет у Деветом одељењу, линија Десире је ишла низ Цанал Стреет до Боурбон -а и даље. Радио је од 1920. до 1948. године - што значи да је недуго након што је постао познат на Бродвеју, пензионисан у корист аутобуса који су били тиши и који су мање оптерећивали улице и околне зграде. Нестао, али није заборављен, један од аутомобила Десире обновљен је 1967. године и постао је туристичка атракција. 2003. године град је чак предложио оживљавање трамваја и имена ове познате линије, али овај сан је умро када је ускраћено федерално финансирање.

3. СТАНЛЕИА КОВАЛСКОГА СУ ИНСПИРИСАЛА ДВА МУШКАРЦА.

Назив "Станлеи Ковалски" позајмљен је од радника фабрике коју је Виллиамс упознао док је живео у Ст. Али права драматургова муза био је Амадо ‘Панцхо’ Родригуез и Гонзалес, мексички боксер који је некада био Вилијамсов љубавник и који је тврдио да лик кога је инспирисао треба да буде латино, а не пољски.

Десет година млађи од њега, Гонзалез је упознао Виллиамса када је писац крајем 1945. отпутовао у Мекицо Цити. Ухваћен од мачо 24-годишњака, Виллиамс је позвао Гонзалеса да се пресели у његову кућу у Нев Орлеансу. Њихова веза трајала је само две године. У време Трамвај назван жеља на Броадваиу, Виллиамс је прешао на онога ко ће му бити љубав живота, амбициозног писца Франка Мерла.

4. БЛАНЦХЕ ЈЕ МОЖДА БИО СТАНД-ИН ЗА ВИЛЛИАМС-а.

Као хомосексуалац, писац се целог живота исмевао, подругљиви вршњаци су га називали "сиси", а његов пијани, насилни отац "Мисс Нанци". У неким аспектима био је попут Бланцхе, нежне јужњачке душе, жедне љубави и доброте, али опасно фасциниране грубим мушкарцима. Елиа Казан, која је режирала и оригиналну бродвејску продукцију Трамвај и његову филмску адаптацију, за Вилијамса је једном речено: "Ако је Тенеси био Бланш, Панчо је био Стенли .... Није ли њега [Вилијамса] привукао светски Станлеис? Морнари? Груба трговина? Сама опасност? Да, и дивљи. насиље у том дечаку, увек на ивици окидача, привукло је Вилијамса у тренутку када га је уплашило. "

Најближи који је Вилијамс коментарисао ово поређење рекао је о свом делу: "Извлачим сваки лик из своје вишеструко разједињене личности. Моје хероине увек изражавају климу мог унутрашњег света у време у којем су ти ликови настали."

5. УЛИЦА КОЈА СЕ ИМЕ ЖЕЉА ВИЛЛИАМСОВ ДРУГИ ВЕЛИКИ БРОАДВАИ ХИТ.

Вилијамс се 1945. пробио својом револуционарном аутобиографском драмом Стаклена менажерија. Само годину и по дана након затварања ове хваљене производње, Трамвај зван жеља отворен за још веће похвале. Наводно, овације су трајале 30 минута након што се завеса спустила на отварање.

6. ИГРА ЈЕ БИЛА ДРАСИЧНО РАЗЛИЧИТА ОД САВРЕМЕНОСТИ НА БРОАДВАИУ.

У свом историјском есеју о Вилијамсу, критичарка Цамилле Паглиа то примећује Трамвај зван жеља била је потпуна промена у односу на Стаклена менажерија. Тамо где су први имали „чврсто рањену гениталност“, други су се хвалили „бучном енергијом и ерупцијама насиља“. Али више од тога, "Трамвај експлодирао у позоришни свет у време када су Бродвејем доминирале музичке комедије и оживљавања. "Додаје она," шокантна искреност Трамвај третирани секс - као снажно револуционарна сила - био је у супротности са раном зором у послератној ери и уместо тога се радовао сексуалној револуцији 1960 -их. "

7. ТО ЈЕ ЦЕМЕНТИРАЛО ВИЛИЈАМОВ УГЛАС КАО ВЕЋИ ГЛАС У АМЕРИЧКОМ ПОЗОРИШТУ.

Тхе Нев Иорк Тимес критичар Брукс Аткинсон је изјавио: "Господин Вилијамс је истински поетичан драмски писац чије је познавање људи искрено и темељно и чија је симпатија дубоко људска." Трамвај зван жеља наставио је са трчањем за више од 800 представа, а освојио би и награду Круга критичара њујоршке драме за најбољу представу. Јессица Танди је добила Тонијеву награду за улогу Бланцхе, а Виллиамс је награђен Пулитзеровом наградом за драму.

8. СТАНЛЕИ КОВАЛСКИ Лансирао МАРЛОН БРАНДО.

Са 23 године, Брандо је био методски глумац који је хвалио низ низ улога на Бродвеју. Годину раније Трамвај зван жеља дебитовао у позоришту Етхел Барриморе, њујоршки критичари су га прогласили "Броадваијевим најперспективнијим глумцем" због његове моћне представе у Маквеллу Андерсону Труцклине Цафе. Његов приказ Ковалског испунио је то обећање, а затим и неке. Драмски писац Артхур Миллер написао је да је изгледао као "тигар на слободи, сексуални терориста ... Брандо је био груб човек који је носио истину". И овај интензитет је забележен у филмској адаптацији 1951. године, која је глумцу донела номинацију за Оскара, што му је била тек друга филмска улога.

9. УЛИЦА КОЈА СЕ ИМЕ ЖЕЉА ОТКУПЉЕНО ВИЛИЈАМОВО РЕПУТИРАЊЕ ХОЛИВУДА.

Пратећи успех Стаклена менажеријаНа Броадваи -у, Варнер Брос. је ангажовао Виллиамс да изради адаптирани сценарио за филмску верзију. Али тражећи комерцијалнију понуду, унајмили су другог писца да се срећном крају позабави иза Вилијамсових леђа. Резултат је био критички опседнут глупан кога је драматург осудио као "травестију". Ипак, Виллиамс се вратио у Варнер Брос Трамвај зван жеља. Овога пута, међутим, редитељ и већина глумачке екипе из представе на Бродвеју задржани су за филм, који је зарадио импресивних 12 номинација за Оскара, освојивши четири, укључујући најбољу споредну глумицу (Ким Хунтер) и најбољу глумицу ( Вивиен Леигх).

10. ЈЕССИЦА ТАНДИ ЈЕ БИЛА ЈЕДИНА ВОЂА ИГРЕ НА БРОАДВАИУ НИЈЕ УЛАГАНА У ФИЛМУ.

Холивуду није било стало до њеног Тонија или њених похвалних критика. Варнер Брос -у је требало велико име да би осигурао успех филма. Тако је Танди одбачена у корист Леигх, која је играла улогу Бланцхе у лондонској продукцији Трамвај зван жеља, али што је још важније било је познато име захваљујући њеној првој оскаровској улози, Сцарлетт О'Хара из историјског епа 1939. Гоне Витх Тхе Винд.

11. ФИЛМ ЈЕ БИО КРАЈИ ОД ИГРЕ.

Уз све већи притисак јавности забринуте због утицаја који филмови имају на дјецу, Холливоод је створио Кодекс продукције филмова, низ смјерница о томе шта је прихватљиво, а шта није у филму. Тако, Трамвај зван жељаФилмска адаптација је била приморана да умањи грубљи језик и пресече неке од његових најскандалознијих елемената, попут Бланшине промискуитете и њеног покојног мужа као блиског хомосексуалца. На пример, у представи коју Бланш захтева од своје сестре, "Где си била? У кревету са својим полаком!" У филму, она каже: "Тамо са твојим полаком!"

12. ВИЛЛИАМС СЕ НАСТАВИО ДА ЧУВА БЛАНЦХЕОВО СИЛОВАЊЕ ОД РЕЗАЊА.

Након њиховог врхунског сукоба, представа имплицира да Станлеи силује Бланцхе. Али Варнер Брос. је сматрао да је ово превише мрачно за филм. Виллиамс и Казан су се посвађали са студијем око овога. Први је тврдио: "Стенлијево силовање Бланцхе -а кључна је, интегрална истина у представи, без које комад губи смисао, а то је дивљење нежних, осетљивих, деликатних од стране дивљих и бруталних сила модерно друштво." Као и у представи, овај тешки злочин догађа се између сцена, али његова импликација је јасна насилним догађајима који воде до преласка у црну боју.

13. ЈЕДНОМ ПОНОВО, ХОЛИВООД УЛАГАН НА СРЕЋНОМ КРАЈУ.

Компромис око укључивања силовања био је да ће Станлеи морати бити кажњен за то дјело. Дакле, баш као што су учинили са Стаклена менажерија, Варнер Брос. је ублажио крај хваљене Виллиамове трагедије променом сценарија. У овом случају, укључена је линија у којој Стелла изјављује да се неће вратити свом мужу злостављачу. То је оштар контраст са представом, која се завршава сценским режијом „Клекне поред ње и прстима пронађе отвор њене блузе“, док јој Станлеи гугуће. Вилијамс би наставио да каже да је адаптација "само помало ометена холивудским крајем".

14. ФИЛМ НАСТАВЉЕН УЛИЦА КОЈА СЕ ИМЕ ЖЕЉА ИЦОНИЦ.

Брандова турнеја можда није освојила Оскара, али његов брутални наступ, уска бела мајица и потпис "Стелла!" Цри је учинио филм једним који се неће заборавити. Данас се представа сматра класиком, а осам пута је оживљавана на Бродвеју. Филмска адаптација је 1999. године додата Националном филмском регистру, чији је циљ очување "културно, историјски или естетски" филмских дела. А 2005. године, Амерички филмски институт укључио је агонију Ковалског "Стелла! Хеј, Стелла!" међу 100 највећих филмских цитата у последњих 100 година. Дошао је под бројем 45.

15. СВАКО ПРОЛЕЋЕ, НОВИ ОРЛЕАНС БАВИ ФЕСТИВАЛ У ЧАСТ ИГРЕ.

Под називом Теннессее Виллиамс/Нев Орлеанс Литерари Фестивал, годишњи петодневни догађај слави Виллиамсово светски познато дело, приказује нове писце и пружа образовне могућности студентима књижевности. Нуди и обиласке локација Француске четврти на којима је Вилијамс шетао, разговарао и радио, попут хотела Маисон де Вилле, ресторана Галатоире, који се помиње у Трамвај и стан у коме је живео са Панцхом, који је превиђао линију Десире.


‘А Трамвај назван жеља ’: Ревија позоришта

ЛОНДОН & ндасх Једном сензационални ватромет експлозивне сексуалне хемије, класне и родне политике, Трамвај зван жеља сада је тако чврсто уграђен у амерички књижевни канон да је одавно изгубио моћ шокирања. Али редитељ рођен у Аустралији Бенедикт Андревс и бивши Досијеи Кс Звезда Гиллиан Андерсон дајте хвале вредну понуду да се поново повежете са исконским страстима у средишту ове толико инсцениране сцене Теннессее Виллиамс класика у њиховом смелом новом оживљавању Лондона. Најбрже продавана продукција у историји Иоунг Виц-а такође ће бити емитована уживо на преко 500 биоскопских екрана широм света 16. септембра.

Андерсон се придружује славној прозивци звезда и мдасх -а, укључујући Јессица Танди, Вивиен Леигх, Рацхел Веисз и Цате Бланцхетт & мдасх који су претходно играли Бланцхе ДуБоис, блеђу јужну белгију чији спољашњи декор маскира рупу емоционалне и сексуалне трауме без дна. Стигавши у спарну француску четврт Нев Орлеанса, Бланцхе налази привремено уточиште са својом тек трудном сестром Стеллом и њеним мужем Станлеи Ковалски. Али њене лажи, снобизам и заблуде о величини на крају доводе Бланцхе до експлозивног, еротски набијеног сукоба са Станлеијем.

Износећи на сцену мишићаву нову врсту натурализма у стилу методе, Трамвај зван жеља дебитовао на Бродвеју 1947. године са Елиа Казан режирање Марлон Брандо као коначни Станлеи, који је освојио више награда, укључујући Пулитзерову награду за Виллиамса. Две године касније уследило је лансирање у Лондону Лауренце Оливиер режирајући своју жену Вивиен Леигх као Бланш. Брандо и Леигх су затим поделили екран у изузетно успешној, трострукој Оскаром награђеној филмској верзији из 1951. у Казању. Од тада је овај зимзелени класик инспирисао десетине ТВ и сценских адаптација, оперу, три балета, славну музичку пародију на Симпсонови, и танко прикривени квази ремаке у Вооди аллен‘с Плави јасмин.

Андревс је бивши резидентни директор Сиднеи Тхеатре Цомпани, који је такође много радио у Берлину и свом усвојеном дому на Исланду. Његови прошли заслузи за Иоунг Виц укључују награђивани, радикални ремаке Чехова и#8217 Три сестре 2012. године, који се могао похвалити Бекеттовским сценским дизајном земљаних хумки и столова који полако нестају. Ова врста изразито стилизованог третмана стекла је Андревса репутацију међу неким критичарима због глупог, самозадовољног позоришта. ” Али инсистира да је његова намера да пробуди сирову емоционалну моћ знаменитих представа које су укроћене и гентрификовани у носталгичне музејске комаде.

Концепт дизајна који стоји иза ове свеобухватне продукције укључује џиновски метални оквир који означава клаустрофобичне димензије двособног стана, опремљеног у оскудном савременом стилу, који се полако окреће готово током целе представе. Повремено се зауставља или мења смер, углавном када Бланшино крхко ментално здравље почне да се руши. У почетку помало дезоријентисано, кумулативни ефекат овог трика са грамофоном на крају постаје хипнотичан. Андревс је сличан дизајнер Магда Вилли‘с у облику кавеза постављен на а Францис Бацон платно, мада у ствари више личи на то да завирите у један од оних компактних макета станова у ИКЕА изложбеном салону намештаја. Или можда у људским лабораторијским пацовима из неког воајеристичког ријалити ТВ експеримента.

Андерсон, сада становница Лондона и редовно лице на британској телевизији, играла је само четири Вест Енд улоге у последњих 12 година, од којих је последњи пут критички хваљена као Нора у Кућа за лутке у складишту Донмар 2009. Али иницијални подстицај за ову продукцију дошао је од ње, и она јасно ужива у сваком зрелом јужњачком твангу и слатком наговештају своје избељиве плавуше Бланцхе, коју поставља негде између Долли Партон и Саманта из Секс и град. Представа у перформансу, Бланцхе је сва фасада и измишљотина, права женска краљица која умањује и слави друштвено прихватљиве представе о женственој женствености.

Бланцхе ’с немесис Станлеи игра Бен Фостер, који је прошле године дебитовао на Бродвеју Алец Балдвин у Сирочад. Фостер никада није намеравао да замрачи Бранда у замишљеним мушким улогама у лепоти, али зрачи убедљиво животињском сексуалношћу, својим мајмунским лутањем и рукама Попаја прекривеним тетоважама. С обзиром на то да је Станлеи насилник са кратким осигурачем, мучитељ супруга и силоватељ, Фостер чини импресиван посао претварајући га у магловито симпатичног и вероватно погрешног антијунака.

Трећи угао у овом бизарном љубавном троуглу је Стела, вечна невина која је тако сексуално зависна од Станлеиа да опрашта чак и његове најнасилније ексцесе. Једини неамерички из основне тројке, Ванесса Кирби глатко управља акцентом и најбоље искориштава углавном незахвалну улогу отирача. Цореи Јохнсон ради нешто слично са Мичом, дечијим комшијом који се заљубљује у Бланшине прорачунате чари све док Стенли окрутно не саботира њихову надолазећу романсу.

Осим револвинг сцене, Андревс изазива конвенцију брзим променама сцене које се дешавају пред очима публике, обично праћене брушењем роцк нумера попут ПЈ Харвеи и Лабудови. Између ових гласнијих исечака, он драму развлачи старинским јаззом из Нев Орлеанса, плус злокобним дроновима и тутњавом композитора Алек Барановски. Овај музички распршени приступ делује помало неодлучно и ризикује да се повремено врати на клише. Може ли сада неко да чује Цхрис Исаак‘с “Вицкед Гаме ” без размишљања Давид Линцх‘с Дивљи у срцу?

Али за било какве недостатке у овој продукцији мање је крив Андревс него за игру у берби. Бланшине болне исповести о трагичној судбини њеног потајно хомосексуалног љубавника, или безобзирном промискуитету који јој је уништио наставничку каријеру, сада више звуче као кампусни монолози из Јохн Ватерс филм од бомби које су разбијале табу, мора да су биле 1951. године, када је екранизација Казана#8217 морала бити цензурирана. Јучерашња шокантна открића постала су данашњи разговори#8217, а никаква количина високотехнолошких сценских трикова не може преокренути културне вредности публике за шест деценија.

Трамвај зван жеља остаје амерички класик, и Андревс му с правом приступа са гравитацијом и песком. Али у свету у којем се наставља феминизам, права хомосексуалаца и постмодерне пародије Симпсонови сада су укорењени у популарној култури, грозничавом подземљу које Вилијамс приказује можда се неизбежно више личи на продорну мелодраму него на револуционарну драму. Срећом, Бланш је овде спасоносна милост, изузетно примамљива хероина судара у било којој деценији. Најбоље оцене Андерсону, који даје сјајну диву и чини се да ужива у сваком минуту.

Место одржавања: Иоунг Виц, Лондон (траје до 19. септембра)
Улоге: Гиллиан Андерсон, Бен Фостер, Ванесса Кирби, Цореи Јохнсон
Драматург: Теннессее Виллиамс
Режисер: Бенедицт Андревс
Сценограф: Магда Вилли
Дизајнер светла: Јон Цларк
Костимограф: Вицториа Бехр
Дизајнер звука: Јон Ардитти
Музика: Алек Барановски
Представили су Тхе Иоунг Виц и Јосхуа Андревс


На данашњи дан: 3. децембра 1947. године: Трамвај зван жеља отворен на Бродвеју

Бланцхе Дубоис, сцене 1, ин Трамвај назван жеља:

“Рекли су ми да се возим уличним возилом по имену Десире, а затим пребацим на једно које се зове Гробља и пројаше шест блокова и сиђе на – Елисиан Фиелдс! ”

Теннессее Виллиамс је живела у Нев Орлеансу док је завршавала Трамвај, првобитно назван Ноћ покера. Кеннетх Холдитцх, који одржава књижевна путовања по Нев Орлеансу, рекао је:

[Вилијамс] је рекао да је из тог стана могао чути трамвајску трамвају по имену Десире како трчи дуж Ројал и једну по имену Гробља која пролази дуж канала. И чинило му се то идеалном метафором за људско стање.

Теннессее Виллиамс о Ирене Селзницк, која је изабрана за продукцију Трамвај:

Требало би да има 16 милиона долара и добар укус. Сумњичав сам.


Ирене Селзницк, Теннессее Виллиамс и Елиа Казан консултују се иза сцене у Стреетцар -у

Човек мора да уради најбоље што може и да у одређеном тренутку каже: "Урадио сам све што могу." Нећу ово учинити бољим. ’

Приметио сам да су најбољи текстови за позориште које познајем потпуни по рођењу. Први нацрт је имао — или није & 8217т. У оба Трамвај назван жеља и Смрт продавца, Замолио сам аутора да нема преписивања, а пробе нису откриле потребу за било каквим. Те представе су рођене здраве. Рад, борба, само-означавање заставом — одиграли су се унутар аутора пре него што је додирнуо писаћу машину. обично када постоји много петљања и превирања око рукописа, постоји нешто у основи погрешно за почетак. ”

Теннессее Виллиамс, писмо Јаиу Лаугхлину, 9. априла 1947, укључено у Изабрана писма Тенесија Вилијамса, књ. 2: 1945-1957:

Урадио сам много посла, завршио две дуге представе. Један од њих, положен у Нев Орлеансу, УЛИЦА КОЈА СЕ ЗОВЕ ЖЕЉА, испао је прилично добро. То је јака представа, ближа “Батки анђела ” него било које моје друго дело, али није оно што критичари називају##8220пријатним ”. У ствари је лепо унпријатан.

Године 1947. (када Трамвај је још увек био у фази планирања), Вилијамс је видео Артура Милера ’ Сви моји синови на Бродвеју. Елиа Казан је режирала. Вилијамс је био одушевљен и одмах се обратио Казању, успостављајући преписку. Пришао је Казану како би можда режирао своју нову "непријатну" представу. Казан је у почетку имао резерве. Казан је одговорио на Миллерову политику обојену црвеном бојом, а Вилијамсов рад је аполитичан (бар на први поглед.) Казан је препознао Вилијамсов таленат, али није био сигуран да ли је то његова шоља чаја. Агентица Виллиамс ’ Аудреи Воод отворила је преговоре са Казаном и петљала у Ирене Селзницк. У једном тренутку, врло рано, преговори су пукли и Казан је повукао своје интересовање. Вилијамс је написао Казан (или “Гадг ” каквог су познавали његови пријатељи, скраћено од “Гадгет ”), изражавајући своје разочарење. Волим ова рана писма јер се њихова веза још није учврстила. На крају је то била спектакуларна сарадња, једна од најважнијих у америчкој културној историји, али они то нису знали 1947. Још увек су осећали једно друго.

Тенеси Вилијамс Елији Казан, 19. априла 1947.

Горко сам разочаран што се ви и госпођа Селзницк нисте договорили. Сигуран сам да сте и ви морали имати резерве према сценарију.

Покушаћу да у овој представи разјасним своје намере. Мислим да је његов најбољи квалитет аутентичност или верност животу. Нема “добрих#8221 или “ лоших ” људи. Неки су мало бољи или мало лошији, али сви се више активирају неразумевањем него злонамерношћу. Слепило за оно што се дешава једно у другом у срцима#8217. Стенли не види Бланш као очајно, нагнано створење које је изашло у последњи ћошак да последњи пут очајнички стане – већ као прорачунату кучку са “овим штиклама ”. Митцх прво прихвата своју лажну пројекцију себе као префињене младе девице, чувајући се за јединог могућег партнера, а затим прескаче до Станлеиеве замисли о њој. Нико никога не види заиста, али све кроз мане сопственог ега. То је начин на који се сви видимо у животу. Таштина, страх, жеља, конкуренција – све такве дисторзије унутар нашег сопственог ега – условљавају нашу визију оних у односу на нас. Додајте тим изобличењима у нашем свој его, одговарајуће дисторзије у егу други – и видите колико стакло мора постати мутно кроз које се гледамо …

Сјећам се да сте ме питали шта би публика требала осјећати према Бланцхе. Свакако штета. То је трагедија са класичним циљем да произведе катарзу сажаљења и терора, а да би то учинила, Бланцхе мора коначно имати разумевање и саосећање публике. Ово без стварања црно обојеног негативца у Станлеиу. То је ствар (неспоразум), а не особа (Станлеи) која је на крају уништава. На крају би требало да се осећате – “Да су само сви они имали познато једни о другима! ” – Али увек је постојао папирни фењер или гола сијалица! …

Све сам ово написао ако сте првенствено били забринути због моје намере у представи. Молимо вас да ово не сматрате “притиском ”. Телефонска жица од Ирене и писмо од Аудреи указују на то да обоје сматрају да сте се дефинитивно повукли из везе с нама и да морамо пронаћи некога другог. Не желим да прихватим ову неопходност без истраживања природе и степена разлике међу нама.

Након што се Казан повукла, Ирене Селзницк, Аудреи Воод и Виллиамс избациле су имена различитих редитеља – Јосх Логан, Јохн Хустон, Тироне Гутхрие (Виллиамс је одмах одбацио идеју: “Он је енглески. Ово је америчка представа. ” ). Али онда су преговори поново отворени са Казањем. Казан је био забринут због тога што је Селзник превише “греен ” за производњу. Није је познавао, није јој веровао. Првобитно је рекао да ће само режирати Трамвај ако је Селзник отпуштен. Напред, напред, назад. Казан је преговарао о уметничкој контроли и наплати, све док коначно није стигао. Вилијамс је био одушевљен.

1. маја 1947. године, Теннессее Виллиамс је писао Елиа Казан, и ја једноставно волим његово поверење. Инспиративно је.

Ирене каже да мислите да је драми потребно значајно поновно писање. Како то никада нисте рекли, нити наговестили, у нашем говору или вашем писму, не схватам ово озбиљно, али мислим да би било поштено рећи вам да не очекујем да ћу учинити више важно рад на сценарију. Дуго сам провео на томе и садашњи сценарио је дестилација многих ранијих суђења. Сигурно није толико добро колико би могло бити, али је добро колико ја сада могу да направим. Никада ми уопште није било тешко око резова и случајних промена линија, али нећу учинити ништа да променим основну структуру#8211 са једним изузетком. За последњу сцену, где је Бланцхе насилно уклоњена са сцене – имам алтернативни крај, физички тиши, који би могао бити замењен ако се покаже да је садашњи крај сувише тежак за постављање. То је све важне промене које бих могао обећати сваком режисеру, и то само ако директор сматра да други није изводљив.

До маја 1947. склопљен је уговор из Казања#8217. Вилијамс је отишао у Кејп Цод због “мирности ”.

Писмо Тенесија Вилијамса Елији Казан, мај 1947, из Цапе Цода:

Мутном типу сањара за који морам признати да је потребно комплементарно око објективнијег и динамичнијег радника. Верујем да сте и сањар. Постоје сањарски додири у вашем правцу који су изузетно провокативни, али имате динамику коју мој рад треба преточити у узбудљиво позориште. Не верујем да ће “Влаћење удараца ” користити овој емисији. Требало би то контролисати, али бити насилан …Мислим да са њим можемо да учимо и растемо и вероватно можемо да направимо нешто лепо и живо без обзира да ли то сви разумели или не. Људи су спремни да живе и умру не схватајући тачно шта је живот, али понекад морају тачно знати о чему се ради у представи. Надам се да ћемо им показати о чему се ради, али пошто не могу рећи о чему се ради, ово је само нада. Али можда ако успемо у свом првом циљу жив на сцени ће значење бити очигледно.

Приликом друге посете “Алл Ми Сонс ”, одлучио сам да [Карл] Малден био право за Митцха. Надам се да се слажете. Лице је комично, али човек има достојанствену једноставност и одличан је глумац. Упознао сам и Бурта Ланцастера. Био је повољно импресиониран. Има више снаге и брзине него што сам очекивао од прилично плегматичног типа који је приказао у Убицама. Такође је деловао као човек који би добро радио под добрим водством.

Као што показује овај последњи пасус, и Вилијамс и Казан су окренули своје мисли кастингу.

Тенеси Вилијамс до Одри Вуд, средина јуна 1947:

[Маргарет] Суллаван је … врста глумице која би добила “ изванредна лична обавештења ”, али не чини представу ништа добро: осим ако има више на лопти него што смо извукли из њених очитавања. Тренутно [Јессица] Танди ми је једина која ми изгледа добро и чекам да је видим и чујем је и нема много у сценарију који би требало мењати док не сазнамо тачна ограничења одабране Бланцхе и чујте изговорене редове. Тада ћу доста сећи. Преписивање на Сцени В не чита се тако добро као оригинал, али мислим да ће боље свирати и више је наклоњено Бланцхе -у. (Чини јој Митцха важнијим).


Карл Малден, Јессица Танди

Теннессее Виллиамс писао је Марго Јонес, почетком јула 1947., о почетној сценографији Јо Миелзинер:

Јо ’с дизајн за Стреетцар је скоро најбољи који сам икада видео. Задњи зид унутрашњости је прозиран са стилизованом панорамом која кроз њега приказује железничка дворишта и град (када је осветљен позади). То ће неизмерно додати песничку квалитету.

И Казан и Вилијамс су имали на уму Џона Гарфилда за улогу Стенлија. Казан и Гарфиелд су се вратили у 30 -те, у групно позориште, а Гарфиелд је сада био филмска звезда. Гарфиелд је одустао од идеје да се врати на отворену трку која би га задржала ван Лос Анђелеса на неодређено време. Трговачки папири објавили су почетком августа да је Гарфиелд потписао да игра Станлеи – иако то није била истина. Гарфиелд је желео да ради ограничено четири месеца, а такође је желео да му се гарантује улога у филму, ако се ствари крећу у том смеру. Ирене Селзницк је одбила Гарфиелда, па су морали поново тражити другог Станлеија.


Тхомас Харт Бентон: Ноћ покера (из „Трамваја звана жеља“) (1948)

Теннессее Виллиамс Аудреи Воод, 25. августа 1947. усред Гарфиелд броу-хаха:

Глумац Георге Бебан долетео је овамо са обале и читао ми је јутрос. Овај глумац је имао летње берзанско искуство и јурио је за сценским тренером у вестерну Б разреда. Био је то његов први пут на коњу. Он је авантуристичнији од мене. Не желим да ставим своју игру под њега …Читао је једну сцену на ногама, а покрети његовог тела били су укочени и самосвесни, без икакве животињске милости и мушкости (Кад кажем милост, ја значи мушку милост) коју део позива и учинио ме горко свеснијим него икада колико је Гарфиелд био добар. Мислим да је то било брутално искуство за овог глумца, а глумце заиста сматрам људским бићима, од којих су нека исто тако осетљива и способна за разочарање и патњу као и ја. Не разумем зашто је прошао кроз ово искушење без очигледнијих особина него што је показао јутрос …

Остаје нам Марлон Брандо, од оних који су до сада поменути. Веома сам нестрпљив да га видим и чујем што пре могу. Он ће читати за Гадгеа и ако се Гадгеу свиђа, хтео бих да га погледам.

Неколико дана након овог писма, Елиа Казан је одвела Марлона Бранда у Провинцетовн да се састане са Виллиамсом. Брандо је имао 23 године. Вилијамс је првобитно одбацио чак и идеју да уопште види Бранда за ту улогу, јер је по његовом мишљењу Стенли имао око 30 година. Брандо је био ужасан ревизор, као и многи велики глумци. Људи који су гурали Бранда у улогу били су забринути да ако чита из сценарија, неће бити добро приказан. Казан је схватио разлику између аудиције и извођења – да неко може бити невероватан на сцени и ужасан на аудицијама. Видео је Бранда на сцени и знао је да има магнетизам који би могао добро да функционише за Стенлија. Брандо је прочитао сценарио и био је импресиониран, али и уплашен.

Брандо репортеру Бобу Тхомасу:

Коначно сам одлучио да је за мене превелика величина и позвао Гадга да му то каже. Линија је била заузета. Да сам у том тренутку разговарао са њим, био бих сигуран да не бих одиграо ту улогу. Одлучио сам да оставим да се мало одмори, а следећег дана ме је позвала Гадг и рекла: ‘Па, шта је то – да или не? ’ Прогутала сам и рекла, ‘Да. ’

Састанак у Провинцијану између Бранда и Вилијамса прилично је озлоглашен, испричале су све различите стране које су биле тамо. Вилијамс је седео у својој кући на плажи у Провинцетовну, са Панцхоом, његовим љутим љубавником и пар пријатеља из Тексаса. Сви су били пијани. Струја и водовод нису радили, па су седели у мраку када је Брандо стигао. Брандо је ушетао, проценио ситуацију, ушао у купатило, завукао руку у тоалет да га одчепи, а затим је петљао по прегорелим осигурачима како би поново укључио струју.

Замислите да млади Брандо ради ово. Брандо није био идиот. Сигуран сам да је био свестан да му читање сценарија није најјача страна, а можда би и мало водоинсталатерских и електричних радова док га је драматург то посматрао помогло у његовом случају. Или ко зна, можда је то било потпуно несвесно и помислио је “Шта дођавола. Нема светла? Нема тоалета? Шта није у реду с вама, људи? ” Шта год да је имао, кад је завршио са прегорелим осигурачима, стао је насред дневне собе и започео аудицију. Урадио је 30 секунди када га је Виллиамс зауставио и рекао му да има улогу. Вилијамс му је дао карту за аутобус да се врати у Њујорк да потпише уговор.

Ирене Селзницк се сећа њеног првог сусрета са Брандом, када је потписао двогодишњи уговор у њеној канцеларији:

Није се понашао као неко коме се управо догодило нешто дивно, нити је покушао оставити утисак да је презаузет процењивањем мене. Шта год да је очекивао, нисам био. Изгледао је опрезно и био је у недоумици како да ме класификује. Једног тренутка је био својевољан, следећег разигран, добровољно се пријавио да је искључен из школе, а затим ми се провокативно церио. Нисам узео мамац. Након тога је било лако ићи. Седео је на столици и окренуо се искрено, озбиљно, чак и љубазно.

Теннессее Виллиамс Аудреи Воод, 29. августа 1947:

Не могу вам рећи какво је олакшање што смо нашли таквог Станлеија који је послао Бог у личности Бранда. Раније ми није пало на памет која би изузетна вредност дошла кроз одабир врло младог глумца у овом делу. Она хуманизује Станлеијев лик тако што постаје бруталност или бешћутност младости, а не опаки старији човек. Не желим да фокусирам кривицу или кривицу посебно на било ког лика, већ да то буде трагедија неспоразума и неосетљивости према другима. Нова вредност произашла је из Брандовог читања#8217, што је било далеко најбоље штиво које сам икада чуо. Чинило се да је већ створио димензионални лик, какав је рат произвео међу младим ветеранима.Ово је вредност изван сваке вредности коју је Гарфиелд могао допринети, а поред глумачких дарова има велику физичку привлачност и сензуалност, барем колико и Бурт Ланцастер. Кад Брандо буде потписан, мислим да ћемо имати заиста изванредну глумачку екипу са 4 звездице, узбудљиву као и сваку која би се могла саставити и вредна свих невоља кроз које смо прошли. Његово место холивудске звезде ће створити изузетно повољан утисак јер ће уклонити холивудску стигму за коју се чинило да је везана за продукцију. Молимо вас да искористите сав свој утицај да се успротивите било каквом потезу канцеларије Ирене да преиспитате или одложите потписивање дечака, у случају да га она не преузме.

Остатак глумачке екипе је финализиран. Пробе за Трамвај почео у октобру.

Ево Елије Казан о томе како је радио са Брандом. Казан је био лукав, манипулативан, тајновит: са сваким глумцем је радио другачије, сваког је повлачио у страну, шапутао, уговарао, сијао семе. Брандо је ипак био другачији.

Са другим глумцима, ја увек говорим оно што желим: ‘То радиш. Не, не свиђа ми се то, не желим то, желим да урадиш овако. ’ Са Марлоном је било више попут, ‘ Слушај ово и дозволи да#8217 виде шта радиш с тим. ’ … Чуо сам за његове родитеље, али не од њега, и никада нисам питао. Понашао сам се с њим са великом деликатношћу. Један од разлога због којих ми је морао веровати – као директор – био је то што сам поштовао његову приватност … Увек сам се надао чуду са њим, и често сам то добијао.

Казан описује повлачење Бранда у страну и почетак да му нешто говори, а Брандо би чуо прве две или три речи, затим климнуо главом, окренуо се и отишао. Зато што је добио. Разумео је. Упијао је све – брзо, одмах. Тако је мало људи тако упијајуће.

Види, Марлон је увек био на дохват руке и осећао се тамо безбедно, неочекивано, непроверено. Колико је потенцијални продор био заснован на мом увиду, за разлику од ствари које сам ту и тамо покупио, ипак не знам … То је моја трговина. Знам где да тражим, где да ставим руку, шта да покушам да извучем, шта да добијем.

Брандово осећање да је представа превелика за њега појачало је његово сазнање да је Џон Гарфилд био први избор. Није могао то избити из главе. Усред пробе, док се борио, мрмљао би, “Требало је да ухвате Јохна Гарфиелда. ” Међутим, његови увиди у лик Станлеиа били су (и јесу) непроцењиви. По мом мишљењу, он показује лаж која стоји иза целог “који се мора допасти лику који играте ” маларкеи на који се претплати много глумаца. (Међутим, Брандо је био геније. Морамо то узети у обзир. Био је то необичан случај). Брандо је описао Станлеија:

Човек без икакве осетљивости, без икаквог морала осим свог сопственог мјауцкања, цвиљења који инсистира на свом путу … један од оних момака који вредно раде и имају много меса без икаквог податка. Никада не отварају шаке, заиста. Хватају се за шољу као што би животиња омотала шапу око ње. Они су толико везани мишићима да тешко могу да причају.

То је невероватно проницљива анализа.

Оно што је сада добро позната чињеница, након недељу дана пробе, Брандо се преселио у позориште, спавајући на кревету иза сцене. Осећао се несигурно. Престао је да једе, спава. Каснио је на пробе. Казан је, уместо што је био нестрпљив, био нежан. Разумео је напрезање које је Брандо проживљавао и страх који је са њим произашао. Остали глумци су на пробама били скоро на нивоу перформанса, а Марлон је и даље мрмљао и лутао уоколо. Ово је била права борба. Марлон Брандо је толико имитиран да је тешко сетити се колико је перформанс био револуционаран. Није настало ниоткуда. Да, Брандо је имао велики таленат и савршене инстинкте, али део тог талента био је и знање како је деловао његов сопствени таленат, а то је значило суздржати се од опредјељења за одређени избор, одупријети се томе и#8221, имати стрпљења да покуша да се снађе. Било је то фрустрирајуће за остале актере.

Карл Малден описује тренутак на проби:

Вежбали смо сцену у купатилу, ону у којој први пут излазим и упознајем Бланцхе, а Станлеи каже: ‘ Хеј, Митцх, хајде! ’ Сада, док смо радили на томе, сваки дан би био другачији . Марлон би ушао пре него што сте рекли своју реченицу, или након што сте рекли своју реченицу, или чак пре него што сте имали шта да кажете. Све најбоље је било погрешно.

У сваком случају, тек ми је почело добро ићи први пут – кад помислите, О, Боже, то је то – и бум, ударио ме једним који је само узнемирио све. Рекао сам, ‘Ох, срање! ’ и бацио нешто и отишао ван сцене, горе на таван. Казан је рекао, ‘Шта се дођавола догодило? ’

‘Не могу се ’т концентрисати, ’ рекао сам му. ‘Савршено сам се кретао и одједном ми долази ова узнемирујућа ствар. Баца ме. То је немогуће. ’ Био сам бесан и објаснио сам да се то редовно дешавало. Рекао је, ‘Секај ’.

Казан је следећег дана одржао мали говор за глумачку екипу, рекавши:

Хајде сада да разговарамо о овоме. Карл, мораш се навикнути на начин на који Марлон ради. Али Марлоне, мораш запамтити да у глумачкој екипи има и других људи.

До средине октобра, глумци су били спремни за пробу. Стелла Адлер је била присутна, као и Хуме Цронин, супруг Јессице Танди и#8217. Након неколико недеља покушаја да пронађе део, Марлон је одједном одржао сјајан наступ на белој врућини, отварајући све присутне. Нико није заборавио тај дан када је схватио да је у присуству некога ко ће очигледно бити велика звезда. То је учинило Хумеа Цронина нервозним. Трамвај радило се о Бланцхе, а не о Станлеију. Ако се Бланцхе чини успутном Станлеи ’с путовање, онда није ли то било супротно ономе о чему се заправо радило у представи? Кронин је разговарао са Казаном о томе. (Ако читате сценарио, Станлеи је мали део. Стела је далеко већа улога. Ако заборавите на Бранда и само прочитате сценарио, прича говори о две сестре.)

Можда је Хуме мислио да је, за разлику од Марлона, чија свака реч није била нешто запамћено, већ спонтани израз интензивног унутрашњег искуства – који је ниво рада који сви глумци покушавају да досегну – Шта је Јессие? Стручњак? Професионално? Да ли је то било довољно за ову представу? Није за Хумеа. Чинило се да је њен наступ перформанс који је Марлон живео на сцени. Џеси је сваки тренутак радила пажљиво, са осећајношћу и интелигенцијом, и све се то поклопило, баш као што смо Вилијамс и ја очекивали и желели. Марлон, радећи изнутра ’, јахао је емоције где год га је одвео, његов наступ је био пун изненађења и надмашио је оно што смо Виллиамс и ја очекивали. Чудо перформанса је настајало.

Трамвај отворена у Бостону за пробни рад и играла се од 3. до 15. новембра 1947. Било је великих проблема са цензуром, посебно у погледу места силовања. То би постало још контроверзније, забрињавајуће Казањ. Више о овоме касније. Рецензије које су добили у Бостону биле су поштене. Танди је добила већину штампе. Потрес који је изазвао Марлон Брандо још се није осјетио.

Трамвај преселио се у Филаделфију на још једно пробно испитивање (17. до 29. новембра), а затим коначно у Њујорк. Звук је почео.

Трамвај назван жеља отворена на данашњи дан 1947.

У ноћи отварања, Теннессее Виллиамс је послао Марлону Бранду телеграм, који је гласио:

ИСТИЧИ ДЕЧКА И ПОШАЉИ ГА ЧВРСТО. ИЗ МАСНОГ ПОЛА НЕКОГ ДАНА ДОЛАЗЕТЕТЕ НА ТАМНИ ДАНЕ, јер имате нешто што чини ПОЗОРИШТЕ СВЕТОМ ОД ВЕЛИКИХ МОГУЋНОСТИ.

Тенеси Вилијамс је следећег дана, 4. децембра 1947, писао Џеју Лафлину:

Трамвај се синоћ отворио на бурно одобрење. Никада нисам видео тако узбудљиво вече. Толико боље од Њу Хејвена да нисте веровали да је Н.Х. било само читање драме. Много више топлине, домета, интелигенције, тумачења итд. И много тога због бољих детаља у смеру, времену. Спакована кућа, са уобичајеним украсима за прву ноћ, – Цецил Б ’тон, Валентина, Д. Паркер, Селзницкс, остали и тако даље, – и са лаганим загревањем за први чин, и коментарима попут “Па, наравно, није ’т а игра, ” други чин (сада је број 3 у 3) послао је публику како скаче до лудих висина, а последњи их је оставио – а мене – увенуле, дахћуће, слабе, збуњене, исцрпљене (погледајте рецензије за више речи), а затим и бука аплауза који је трајао и трајао. Скоро нико није устао са седишта све док се многе завесе нису подигле на целу поставу, четири принципа, затим Танди, коју је дочекало велико завијање “БРава! ” из целе куће. Затим поновите цео распоред завеса до Танди поново и коначно … … … .. 10 Вмс се увукло на сцену, након позива аутора! и узео лукове са Танди. Све је било одлично, сјајно, СЈАЈНО!

Ирене Селзницк описује премијерно вече:

У то време људи су стајали само за државну химну. Те ноћи сам први пут видео да је публика устала, и први пут сам видео Шубертове како остају на последњој завеси и#8230 круг за рундом, завеса за завесом, све док се Теннессее није поклонио на бини да браво .

Сада, о оној сцени силовања, која се надовезује на забринутост Хумеа Цронина о томе како Брандоова моћ мења структуру представе. Казан је дошао да подели Цронин -ове забринутости, што доводи до изузетно откривајућег коментара Виллиамса. Можда ЈЕДИНИ коментар који треба да знате. То је оно што чини Виллиамс Виллиамс.

Казан је у својим мемоарима писао о томе како је Брандо преокренуо равнотежу представе у корист Стенлија и#8217:

Али дешавало се оно што је наговештено на последњим пробама у Њујорку. Публика је обожавала Бранда. Када је исмевао Бланцхе, они су одговорили одобравајућим смехом. Да ли је представа постала Марлон Брандо Схов? Нисам изнео проблем, јер нисам знао решење. Посебно нисам желео да глумци знају да сам забринут. Шта сам могао рећи Бранду? Бити мање добар? Или Јессие? Оздрави? …

Лоуис Б. Маиер тражио је од мене да ми честита и увери ме да ћемо сви зарадити богатство … Позвао ме је да натерам аутора да уради један критично важан део преправљања како би био сигуран да ће једном та##ужасна жена ” који су дошли да разбију тај срећни дом младог пара и#8221 спакован у установу, публика би веровала да ће млади пар живети срећно до краја живота. Није му пало на памет да је примарна симпатија Теннессееја према Бланцхе -у, нити сам га просвијетлио … Његова погрешна реакција додатно ме забринула. Морао сам да се запитам: Да ли сам био задовољан што је перформанс припадао Марлону Бранду? Да ли сам то намеравао ’д? Шта сам намеравао? Погледао сам аутора. Изгледао је задовољан. Само ја и#8212 и можда Хуме [Цронин, Танди ’с муж] — знали смо да нешто није у реду …

Оно што ме је зачудило је то што аутор није био забринут због публике која фаворизује Марлона. То ме збунило јер је Теннессее био мој коначни ауторитет, особа којој сам морао удовољити. Још увек нисам изнео проблем, чекао сам да то уради. Добио сам одговор … због нечега што се догодило у хотелу Ритз-Царлтон, преко пута ходника од мог апартмана, где су били смештени Теннессее и Панцхо [сапутник из Теннессееја у то време]. Једне ноћи чуо сам застрашујући метеж са друге стране ходника, псовке на шпанском, претње убиством, звук ломљења порцулана … и тресак … Док сам излетео на ходник, Теннессее је провалио кроз његова врата, изгледајући престрављено , и улетео у моју собу. Панчо је кренуо за њим, али кад сам му блокирао врата, окренуо се ка лифту који је и даље псовао, и отишао је. Теннессее је те ноћи спавао на брачном кревету у мојој соби. Следећег јутра, Панчо се није вратио.

Приметио сам да се Вииллиамс није ’т љутио на Панцха, чак није ни одобравао — у ствари, када је говорио о инциденту, дивио се Панцху због његовог испада. За доручком сам изнео бригу о Јессие и Марлону. “Она ’ ће бити боље ", рекао је Теннессее, а онда смо водили једину расправу о режији његове представе. “Бланцхе није анђео без мане, ” рекао је, “и Станлеи ’ није зао. Знам да сте навикли на јасно наведене теме, али ову представу не би требало учитавати на овај или онај начин. Не покушавајте да поједноставите ствари. ” Затим је додао, "#Исмевао сам Панцха и он је експлодирао."#Смејао се. Сетио сам се писма које ми је он написао#8217д пре него што смо почели са пробама, сетио се како ме је у том писму упозорио да не преврнем моралну скалу против Станлеиа, да у интересу верности не смем Станлеија представљати као црнца. -умрли зликовац ”. “Шта да радим? ” упитао сам. “Ништа, ” рекао је. “Немојте се заузимати за страну нити покушавати представити морал. Када почнете да договарате радњу да бисте направили тематску тачку, верност животу ће патити. Наставите да радите онакви какви јесте. Марлон је геније, али она је радник и биће јој боље. И боље. ”

Марлон Брандо, годинама касније, разговарао је са Труманом Цапотеом у нечуваном тренутку и описао какав је осећај бити свестан да је познат. То је један од најбољих пакла, један од ЈЕДИНИХ описа које сам икада чуо.

Не можете ’т увек бити неуспех. Не и преживети. Ван Гог! Постоји пример шта се може догодити када особа никада не прими признање. Престајете да причате: то вас ставља напоље. Али претпостављам да успех успева и у томе. Знаш, требало ми је много времена пре него што сам постао свестан да је то оно што сам био велики успех. Био сам толико заокупљен собом, својим проблемима, никад нисам погледао око себе, узео у обзир. Шетао сам Њујорком, километрима и миљама, шетао улицама касно ноћу, и никада види било шта. Никада нисам био сигуран у глуму, да ли је то оно што сам заиста желео да радим, а још увек не. Затим, када сам био у “Стреетцар ”, а он је трајао неколико месеци, једне ноћи — пригушено, пригушено — почео сам да чујем ову тутњаву.

Броокс Аткинсон је у свом осврту на представу запазио за Тхе Нев Иорк Тимес:

Теннессее Виллиамс донео нам је врхунску драму, “А Стреетцар Намед Десире,#8221 која се играла синоћ у Етхел Барриморе. А Јессица Танди даје врхунски наступ као скрушена хероина чију беду господин Виллиамс нежно бележи. Ово мора да је један од најсавршенијих бракова глуме и драмског писања. Јер глума и драматургија савршено су спојени у бистром извођењу, и немогуће је рећи где госпођица Танди почиње да даје форму и топлину расположењу које је створио господин Виллиамс.

Попут “Стаклене менажерије, ” нова представа је тихо ткана студија о нематеријалним стварима. Али овом посматрачу то показује дубљи увид и представља велики корак напред ка јасноћи. И открива господина Вилијамса као истински поетичног драмског писца чије је познавање људи искрено и темељно и чија је симпатија дубоко људска …Према уобичајеним бродвејским стандардима, “Стреетцар Намед Десире ” предугачак, нису све те речи битне. Али господин Виллиамс има право на своју независност. Јер није заборавио да су људска бића основни предмет уметности. Из поетске имагинације и обичног саосећања он је извео дирљиву и блиставу причу.

Броокс Аткинсон је био дугогодишњи посматрач Тенеси Вилијамса, а његове критике показале су пажљиво разматрање онога што је Вилијамс покушавао. Он и Вилијамс уживали су у дугој приватној преписци. Дана 14. децембра 1947. године, као Трамвај побуна је била у крешенду, Аткинсон је написао још једно дело у Тимес, изражавајући одређене резерве према представи.

Ово је сада занимљиво: Аткинсон, проницљив проницљив човек, сматрао је да је представа ослабљена јер није дошла до моралног закључка. Драматург нема ни једну страну у сукобу ”. Осећао је да се Вилијамс ограничио одбијањем да сиђе на једну или другу страну.

Вилијамс је Аткинсону написао поруку у одговору:

Најзад критика која се директно повезује са суштином онога што сам мислио да је представа! Мислим на ваш недељни чланак који сам управо прочитао са највећим задовољством од успеха у представи. Толико других, који су говорили да су#8216алкохоличари ’, ‘нимфоманијак ’, ‘проститута ’, ‘боози ’ итд трацк, или приближно тако. Хтео сам да покажем да људи јесу не дефинишу у таквим терминима, али су ствари са више аспеката и све осим бескрајне сложености које не одговарају “ било којој погодној ознаци ” и ретко су више него делимично видљиве чак и онима који живе само с друге стране “ портрета &# 8221. Дотакли сте се и мог главног проблема: проширивања материјала и интересовања. Не могу да одговорим на то питање. Знам то и плашим се тога и могу само уложити више напора да проширим своја осећања и осећања до сада. Хвала ти, Брукс.

Продуцент Давид О. Селзницк је у то време био у процесу развода од Ирене Селзницк, али јој је послао писмо 17. децембра 1947. након што је прочитао прву рецензију Аткинсонове књиге#8217:

Драга Ирене: Прочитајте само узбудљиво обавештење Броокс Аткинсон -а у недељном Нев Иорк Тимес -у и#8217с Нев Иорк Тимес … Такође, примио сам најузбуђенији телеграм од Боба Росса, који између осталог каже да имате и једну од најнаграђиваније, подстицајније и најузбудљивије представе у много сезона, ” и “а прави и истакнути хит. ” … Сходно томе, осећам се оправданим што вам могу послати најузбуђеније и најсрећније честитке.Задовољство је знати да се сва моја предвиђања вашег успеха почињу остваривати, и то у великој мери. Сигуран сам да сте на добром путу ка признању за најбољег и најугледнијег продуцента позоришта#8217. Волим Давида

Занимљиво је да Брандо није издвојен у рецензијама. Танди је добила праве рејве. Чинило се да су људи само ретроспективно схватили шта се догодило. Али глумци су сигурно знали. А директори су до ђавола знали.

Овде је редитељ Роберт Вхитехеад о Бранду Трамвај:

Није било модела за Бранда. Његов однос према звуцима и поетској стварности Вилијамса посебно је обухватао оно што је Тенеси написао, како у односу на године, тако и на Марлонов сензибилитет, све је функционисало … Та посебна врста стварности постојала је на начин на који то никада није пре него што.

Ево Мауреен Стаплетон на Бранду:

“Налази далеко изнад талента. То је#8217с МУШКИ. То је таленат ПЛУС.”

Јоан Цопеланд, глумица, млађа сестра Артхура Миллера, рекла је:

Гледати [Брандо у трамвају] било је као у оку урагана.

Дакин Виллиамс (Теннессее Виллиамс & брат#8217):

Бланцхе је Теннессее. Ако би вам рекао нешто, то не би било нужно тачно. А Бланцхе каже у трамвају: "Не говорим шта је истина, ја говорим шта би требало бити истина."


Теннессее Виллиамс, испред сета који се гради за бродвејску продукцију трамваја названог Десире


‘А Трамвај звана жеља ’ била је прва станица за многе врхунске звезде

Разноликост прогласио & лдкуоА Трамвај назван Десире, & рдкуо који је отворен 3. децембра 1947., & лдкуоа је постигао велики успех. & рдкуо То је било потцењивање. Представа Теннессее Виллиамс постала је хит на Броадваиу, на гостовањима, а у екранизацији из 1951. године освојила је Пулитзера и постала главни амерички театар, чинећи ликове Станлеија Ковалског и Бланцхе ДуБоис синонимима за секси бруталне и натегнуте, крхке жене, респективно. Тада шокантна продукција потврдила је таленте Вилијамса, након његове "Стаклене менажерије" из 1944., и редитељке Елије Казан, чији је филм "Споразум о џентлменима и рскуосима" освојио најбољу слику и режију. & лдкуоСтреетцар & рдкуо је направио звезду Марлона Бранда, бачен након што је Јохн Гарфиелд одбио улогу. Јессица Танди је освојила Тонија као Бланцхе, а биле су велике похвале за Карла Малдена и Ким Хунтер. Неколико недеља након отварања, Разноликост колумнисткиња Радие Харрис рекла је да је Ирене Селзницк постала лдкуотнајвећи број продуцената на Броадваиу, мушко или женско. & рдкуо

Директору Казану је дато рекордних 20% добити, уз недељно учешће од 3% у бруто износу. Претходних 15% било је резервисано само за врхунске писце-режисере попут Георгеа С. Кауфмана и Мосс Харт.

Популарно на Вариети

Поетски језик Виллиамс & рскуо и тема усамљености показали су се као моћна мешавина са табу темама попут жене & рскуос сексуалних нагона, што је било невероватно смело у позоришној сезони која је генерално садржавала здраве оброке попут & лдкуоМистера Робертса & рдкуо и & лдкуоХигх Буттон Схоес. & Рдкуо

Филмска адаптација из 1951. задржала је велики дио материјала за одрасле, у вријеме када је Холливоод опћенито санирао представе, попут адаптација & лдкуоГласс Менагерие & рдкуо и, неколико година касније, Виллиамс & рскуо & лдкуоЦат на врућем лименом крову. & Рдкуо

Поново стварају своје сценско дело у филму & лдкуоСтреетцар & рдкуо били су Казан, Брандо, Хунтер и Малден. Једини који је заобишао био је Танди, са Вивиен Леигх која је играла Бланцхе, улогу коју је створила у Лондону.

РазноликостРецензент & рскуос -а је осетио да су представа & рскуос & лдкуобрутални реализам и оштра проза & рдкуо још боље деловали на екрану, захваљујући камери и рскуос интимности са ликовима. Рекао је да су искрена секси завјера и дијалог "лдкуоданорне приче за филмове", & рдкуо пошто се холивудски кодекс стандарда строго придржавао. Али имао је велике похвале за филм & рскуос & лдкуосенситивити, схадинг и дирљивост. & Рдкуо

Такође је поздравио & лдкуоуникуе и покретну музичку партитуру Алека Нортха, & рдкуо која је помогла увођење џез елемената у компоновање филма.

А у чланку у коме се наводи велика гужва 1951. Разноликост рекао је да је & лдкуосекед-уп оглашавање & рдкуо за филм помогло да постане хит.

Филм је номинован за 12 Оскара. & лдкуоСтреетцар & рдкуо и & лдкуоА Плаце ин тхе Сун & рдкуо сматрани су двојицом водећих за најбољу слику, мада су обојица изгубили од & лдкуоАмериканаца у Паризу. & рдкуо Леигх, Малден и Хунтер су сви освојили Осцаре, као и уметнички правац Рицхарда Даиа, са постављеним украсом аутор Георге Јамес Хопкинс.


Метход Ман

Усред Броадваиеве „победничке сезоне“, у марту 1946., у јавности се појавио огорчени оглас који осуђује критичаре Тимес. Потписан од продуцентског тима Елиа Казан и Харолд Цлурман, оглас није успео да спаси њихову драму о повратку ветеринара, "Труцклине Цафе", од затварања након само тринаест извођења. Али представа је отишла у историју, захваљујући петоминутном говору мало познатог глумца у споредној улози: Марлон Брандо, у двадесет једној години, играо је бившег Г.И. који је дошао кући и открио да му је жена неверна у последњој сцени, ушао је исцрпљен и исцеђен, признао да ју је убио и однео њено тело на море. Карл Малден, који је одиграо још једну мању улогу, известио је да је остатак глумачке екипе понекад морао да чека скоро два минута након Брандовог изласка, док је публика вриштала и ударала ногама. Перформанс је био изванредан по ономе што Брандо није урадио, као ни по ономе што је урадио. Паулине Каел, врло млада и годинама далеко од критичке каријере, случајно је једне вечери закаснила на представу и присетила се да је избезумљено скренула поглед са онога што је изгледало као мушкарац са нападом на сцени: није све док њен сапутник није „ухватио моју руку и рекао„ Пази овог момка! “да сам схватио да јесте глума.”

Тужна судбина „Труцклине Цафе -а“ инспирисала је Казан да формира Ацторс Студио. Од целокупне глумачке екипе, само су Брандо и Малден дали ону представу какву су он и Цлурман желели: природну и психолошки оштру, како су то захтевале савремене америчке представе. Њихов глумачки идеал изведен је из дана у групном позоришту, које је процветало тридесетих година храбро вернакуларним и политички свесним представама - Цлиффорд Одетсов "Ваитинг фор Лефти" био је њен први велики хит - у којем су обични људи приказани у запањујуће реалистичном стилу стил. (Глумци су били толико аутентични да је понекад било тешко разумети шта говоре.) Ова глумачка револуција произашла је из извештаја Станиславског о његовим наступима у Московском уметничком позоришту - приступ који је на крају познат једноставно као Метод - и у његовој потрази за искреност на сцени, заменио традиционалну позоришну обуку вежбама осмишљеним да разбуди лична сећања, оплемени моћ посматрања и ослободи машту кроз импровизацију. Већи циљ Групе био је анти-Бродвејско, анти-комерцијално позориште моћи и релевантности. За глумце, циљ је био парадокс: права емоција, произведена на основу сигнала.

Иако се Група расформирала до тренутка када је Брандо стигао у Њујорк, 1943. године, убрзо је почео да похађа часове са чланом чартер -а, Стелом Адлер, која је заправо учила код Станиславског, и коју је до краја живота приписивао као свог учитеља. . („Научила ме је да будем стваран“, написао је, „и да не покушавам да одглумим емоцију коју лично нисам доживео током извођења.“) Изгледа да је Адлеру требало мање од недељу дана да одлучи да ли је мисаоних деветнаест -годишњак у подераним плавим фармеркама и прљавој мајици постаће "најбољи амерички глумац", али је увек порицала да га је нечему научила. Као што је његова колегиница Елаине Стритцх касније приметила, „Марлон ће ићи на час да научи Методу било је попут слања тигра у школу у џунгли.“

Ипак, Брандове ране пробе за „Труцклине Цафе“ биле су катастрофалне. Промрмљао је своје стихове и није га се могло чути поред петог реда Казана, који је продуцирао, забринут да је Адлер - који је, иначе, ожењен Цлурман - изнео тврдње које њен штићеник није могао испунити. Али Клурман, који је режирао, осетио је да је тек настали глумац скоро угушен осећањем, и гурао га је све док га није натерао да експлодира. Показало се да је та Бродвејска сезона била први знак значајне транзиције у уметности, ако не и у послу, глуме: Разноликостс годишња анкета под називом Лауренце Оливиер најбољи глумац за глуму Шекспира и Софокла на турнеји са енглеским Олд Вицом Брандом, у заборављивој представи, освојила је награду за најперспективнијег младог глумца и била је без посла чим се затворила. Али од свих својих раних ментора научио је да је чак и у Америци, лишено Шекспира и Софокла, позориште морално озбиљан подухват који се бави важним животним темама. И тако је, након непријатног боравка у Схав -овој „Цандиди“, најперспективнији млади глумац одбио Ноел Цовард -ов „Садашњи смех“, беспоговорно захтевајући, „Зар не знате да у Европи гладују људи?“ Одбио је седмогодишњи уговор са три хиљаде долара недељно са М-Г-М. Уместо тога, у јесен 1946. изабрао је да изведе представу коју је Бен Хецхт смислио да прикупи новац за превоз јеврејских избеглица из Европе у Палестину, током које је узвикиваној публици повикао: „Где сте били када је било шест милиона Јевреја спаљена до смрти у пећницама у Аушвицу? ” Можда то није била уметност, али је много људи испунило обрасце за донације уметнуте у њихове програме.

Брандо није био ничији први избор када се следећег лета коначно појавила сјајна америчка представа. "Жеља трамваја" Теннессее Виллиамс била је прича о високополном и лоше говореном средовечном Пољаку-Американцу по имену Станлеи Ковалски-још једном ветеринару са насилним низом-који силује емоционално крхку и аристократску жену, Бланцхе ДуБоис. Упозорење на драму описао је Вилијамс, који се снажно поистоветио са Бланшом, као „мајмуни ће наследити земљу“. Планирано је да Казан режира, Ирене Маиер Селзницк продуцира, а сви су се сложили да је Јохн Гарфиелд, не само филмска звезда већ и улични дипломац групног театра, био прави избор за њиховог антијунака. Тек када је Гарфиелд поставио немогуће захтеве, Казан је, скенирајући свој разред „почетника“ у Ацторс Студиу, одлучио да ризикује са Брандом, иако је био премлад за ту улогу. На аудицији за Виллиамс, Брандо је био попут муње: електричан и осветљавајући. Не само да је имао сексуалну моћ коју је игра захтевала, он је пружио кључ за исправљање онога што је Вилијамс бринуо због превише лаке моралне неравнотеже у његовом делу. Баш зато што је имао једва двадесет три године, Брандо је хуманизовао осветољубивог Станлеиа, свевши своју намерну деструктивност на оно што је Виллиамс узбуђено описао као „бруталност или бешћутност младости“. Добро и зло сада су се суптилније слагали: не би било тако лако заузети страну. Брандо није био тако сигуран као Вилијамс да је он „Станлеи који је послао Бог“. Радио је полако и чинило се да му је било тешко да научи његове реченице. Селзницк се више пута жалио да га не може чути. Али Казан је имао веру, као и Вилијамс, чији је телеграм за Бранда на првој вечери предвидео: „Из масног Полака једног ћеш дана стићи у суморног Данца.“

Казану је до тада већ било скоро жалосно што је представа, коју је Вилијамс саградио око лика Бланш, личила на „шоу Марлона Бранда“. Без промене речи, чинило се да је глумац проширио улогу и преокренуо Виллиамсово првобитно значење. Јессица Танди, британска глумица која је глумила Бланцхе, била је бесна што се публика насмејала заједно са Станлеијевим шалама на њен рачун - као да је обичан момак који је на њено место поставила безобразну жену - и запањила се што је то отворено проширило и његове симпатије на крвника него својој жртви. Разлог није била само Брандова младост: комична невиност подстакла је животе, збуњена нежност испод тврдоће. Лице изнад снажно мишићавог тела било је анђеоски бол који је показивао када се сломио и запомагао јер му је жена била жарка, елементарна. А његов интензитет био је готово неподношљив. Један критичар је написао да „изгледа да је Брандо увек на рубу да сруши просценијум голим рукама“. "Трамвај" је био огроман хит и Танди је добила одлична обавештења, али публику је волео Брандо. Штавише, људи из позоришта препознали су га као дуго обећану револуцију у телу. По мишљењу Казана, други су давали одличне перформансе, али Брандо је „живео на сцени“ - што је резултирало да је чезнуо да побегне из представе после само неколико недеља. Колико пута, према распореду, неко може да се расцепи?

Имао је уговор, међутим, који га је држао да разбија посуђе и туже душу годину и по дана, током којих је његов наступ изузетно варирао од ноћи до ноћи. Коначно слободан, крајем 1949. године, завршио је у Холивуду, где је весело антагонизирао локалне монархе (Лоуелла Парсонс је написала да има „жуч истраживача Кинсеија“) и најавио да ће се ускоро вратити на сцену. Ипак је био узбуђен због свог првог филма "Тхе Мен", узбудљиве продукције Станлеија Крамера о парализованом ветерану чија га верна вереница из очаја оживљава. Иако филм није прошао добро - тема о рањеним ветеранима изгубила је фасцинацију како је почео Корејски рат - Брандове критике тежиле су екстатичним варијацијама речи „стваран“. И постао је познат по одговарајуће стварном, али осебујном начину рада: публицитет је нагласио да је провео три недеље живећи у ветеранској болници међу параплегичарима, учећи како се крећу и шта осећају. На сету, спор перфекционизам његових бескрајних понављања изазвао је колегу да гунђа због „њујоршке глуме“-што је управо оно што је Казан желео када је 1950. почео да снима „Трамвај“.

С лева: Брандо у „Труцклине Цафе -у“ у „Трамвају по имену Жеља“ на сету „На обали“ који је освојио Оскара за „Ватерфронт“ и на сету „Кум“. Фотографије (с лева на десно): Кобал Цоллецтион Варнер Брос / Неал Петерс Цоллецтион Сунсхине / Ретна Георге Силк / Тиме Лифе / Гетти Стеве Сцхапиро

Фотографије (с лева на десно): Кобал Цоллецтион Варнер Брос / Неал Петерс Цоллецтион Сунсхине / Ретна Георге Силк / Тиме Лифе / Гетти Стеве Сцхапиро

Са изузетком Вивиен Леигх, као Бланцхе, сви главни глумци у филму били су део Бродвејске продукције и тешко да су морали да ураде више од поновног упознавања са својим улогама. Казан, међутим, није волео да се понавља исто колико и Брандо, и ухватио се за Леихову узвишену крхкост као начин да поново преокрене представу и да поврати нешто попут Вилијамсове првобитне моралне равнотеже. Брандо, који је одувек мислио да је Танди погрешно, осећао је да је Леигх заиста Виллиамс -ов "рањени лептир", и реаговао је емоционалним и сексуалним набојем изнад свега што је показао на сцени. Гледано против ове трагично наклоњене Бланцхе, међутим, Станлеиеву бруталност било је теже толерисати ако није био негативац, био је изузетно шармантно чудовиште, а публика је била непријатно умешана у Бланшино уништење својим раним смехом и дубоком привлачношћу према њему. Брандо је био номинован за Осцара (као и Леигх, која је победила). Ипак, као резултат невероватног живота који је уложио у запуштеност, гребање, знојење, своје таблоидне лудорије и вероватно неку забуну у јавности око толико хваљене Методе - да ли је то значило да се глумац само игра самог себе? - био је нашироко описиван као оно што је огорчено назвао „слинавца плавих џинса“ и назвао га „неандерталским човеком“.

То није био једини разлог због којег је Брандо мрзео Станлеија, о коме је говорио са гађењем, за разлику од оног што је осећала Бланцхе ДуБоис. У свом следећем филму, „Вива Запата“, друштвено вредан напор (у режији Казана) о идеалистичком револуционару, практично је нестао иза тешке „мексичке“ шминке и одговарајућег нагласка. Иако му је овај домет донио још једну номинацију за Осцара, најаву да ће играти Марка Антонија у “Јулију Цезару” највеселије су дочекали национални комичари, који нису изгубили вријеме проглашавајући “Пријатеље, Римљане, земљаке” у назални, ковалски блеат. И сам Брандо је био забринут због тога што ће изгледати као будала. Иако је био страствени читалац и памтиоц Схакеспеареа, његово извођачко искуство било је ограничено на глумачку школу „Дванаеста ноћ“, а у новије време и на подсмевање Вивиен Леигх-тада госпођи Лауренце Оливиер-с гадно прецизном имитацијом Оливијеров Агинцоуртов говор из „Хенрија В.“ Редитељ филма "Јулије Цезар", Јосепх Манкиевицз, наишао је на своју звезду проучавајући снимке говора Оливиера, Јохна Барримореа и Маурицеа Еванса, и пожалио се да је због генијалног резултата више звучао као Јуне Аллисон. Брандо је касније објаснио да се најстрашнији аспект свирања Шекспира ослањао на писани текст, будући да је научио да тражи око и испод речи - у паузама, у покретима, у гунђању и мрмљању, чак и у тишини - за осећај истине.

Једном на сцени „Цезар“, 1952. године, затражио је од Џона Гиелгуда, који је играо Касија, да му направи снимак Антонијевих говора, вероватно као модел дикције и прозодијског стреса. Брандо се дивио Гиелгуду, али нема ни трага од стилизоване и вибратоом набијене музике британског глумца у оштром и снажном читању младог Американца. Да би се сложио са остатком глумачке екипе, Брандо је усвојио британски нагласак, али је начин на који је мењао своје редове био толико неочекиван и толико разуман да су најпознатије фразе добиле природну хитност („Позајмити ја твоје уши! ”), А већина остатка изгледала је готово измишљена на лицу места, као када га наговештај муцања натера да посустане у својој молби:„ Издржи са мном, моје срце је у ковчегу тамо са Цезаром и морам да застанем док ми се то не врати. " Рецензенти су били одушевљени - постојао је велики понос у помисли да би Американац Оливиер могао бити при руци - и био је номинован за још једну награду Осцар. Гиелгуд је био довољно импресиониран да затражи од свог потенцијалног ученика да учествује у позоришној сезони коју је режирао у Енглеској, где је Брандо могао испунити предвиђање Теннессееја Виллиамса и играти Хамлета. Брандо га је одбио. Изгледа да је он био једина особа која није веровала да је на испиту.

Уместо тога, снимио је филм о бициклистима. То је требало да буде још један друштвено свестан филм, заснован на инциденту који се догодио 1947. године, када је банда мотоцикала терорисала један калифорнијски град. Брандо је рекао да се нада да ће филм истражити разлоге због којих су млади људи прибегавали антисоцијалном понашању, малолетничка делинквенција је постала толико велика брига да је пододбор Сената истраживао њене узроке. "Дивљи", објављен у децембру 1953., није толико истражио узроке колико је дефинисао услове супротстављања епохе: хипстери који говоре разглабани насупрот трговима, кожне јакне насупрот кошуљама и краватама, слобода за јахање насупрот равним и уским . Младост наспрам година. Осредњи филм, био је таман толико колико је требало пре него што је дошло до храбрости: Јацк Кероуац се борио да објави своју књигу о својим авантурама на путу (једном када се појавила, молио је Бранда да сними филм) Елвис је био удаљен годину дана од појављивања на националној телевизији и назива „Марлон Брандо који свира гитару“. Брандов Јохнни, вођа чопора, био је противотров за ону другу митску фигуру педесетих, смртоносно конформистичког човјека у одијелу од сивог фланела. Али, као и код Станлеија Ковалског, глумац се није разликовао од улоге, а сам Брандо је дошао да оличи побуњенички мит. Сценариј је наговијестио бол иза Јохннијевог челично хладног, али његов бијес и незадовољство били су неумољиви. За разлику од тврдоглавих јунака четрдесетих, са својим крајње племенитим разлозима-за разлику од, рецимо, Богарта у „Казабланци“-Јохнни није имао појма шта заиста жели. У најцитиранијој линији филма неко пита: "Хеј, Јохнни, против чега се буниш?" И Брандо мртво одговори: "Шта је то?"

Шта је било стварно у вези с најистакнутијим глумцем од свих њих? На шта се он ослањао током тих импровизација или проба када је, обуком и инстинктом, морао да иде даље? „Муке које леже у основи Брандове уметности предмет су ове књиге“, ​​почиње Стефан Канфер „Неко: Непромишљени живот и изузетна каријера Марлона Бранда“ - прву биографију која се појавила од Брандове смрти, у осамдесетој години, 2004. - јер, како Канфер објашњава: „Унутрашња мука човека довела га је до висине његовог позива. Испитујући каријеру дугу више од пет деценија и тридесет осам филмова, Канфер тврди да је Брандо, јединствен међу глумцима, „радио без маске“. Док други глумци чувају границе између свог приватног живота и наступа, „таква граница није постојала између глумца Бранда и Бранда човека“, обојица су очигледно патили од онога што Канфер, уз помоћ неколико психијатара, назива „опозиционо пркосним поремећајем“, „Нарцистички поремећај личности“ и „орална фиксација“. Ово није сасвим ново: давно је Харолд Цлурман написао да је Брандова глума „имала извор“ у патњи, а Петер Мансо, аутор претходне биографије, консултовао се са својим властитим низом психијатара како би дијагностицирао глумчеву „раздвојену личност“, „маничну -депресивне промене расположења “и„ забринутост због сексуалног идентитета “, између осталих невоља. (Чини се да је Брандо током свог живота спавао са неизвесним бројем мушкараца и запањујућим бројем жена.) Али ништа се није приближило Канферовој тврдњи да је „Ружин пупољак у Брандовом животу“ била „ментална болест која га је мучила деценијама“, болест која је његова постигнућа учинила још чудеснијим, а његове неуспехе никаквим изненађењем.

Брандо се можда сложио. У позним годинама испричао је своју причу и слободно објаснио њен утицај, почевши од чињенице да је рођен 1924. године у Омахи, Небраска, од мајке која ме је „напустила због флаше кад сам био тек беба“, и који је напио своје детињство, његов отац је такође био алкохоличар, иако је у његовом случају већи проблем био то што није показао сину никакву наклоност или одобравање. Његове две сестре пружиле су одређену подршку, а млада болничарка нешто попут љубави, али она је једног дана отишла без поздрава: два пута је био напуштен и, написао је, „мој свет се срушио“. Пао је из вртића и с годинама је био све бољи у школи. Лоше је промуцао и чини се да је био дислексичан, па је читање наглас на часу била агонија коју су неки који су га познавали у то време у интервјуима са Мансом сугерисали да је то извор чувених пауза и замагљивања. Увек лош дечко из разреда, избачен је из војне школе која га је требала научити дисциплини. Осим спорта, и упркос раним говорним проблемима, драма је била једина тема у којој се истицао.

Глума, која је на други начин могла да обезбеди бекство, за њега је била начин да искаже своју дубину, описао је свој рад са Адлером као „психотерапеутски“, учећи га не само о позоришту, већ и о себи. Током његових раних година у Њујорку, његова мајка је неко време живела са њим - била је амбициозна глумица и песничка душа, нешто као Бланцхе ДуБоис - а када се вратила његовом оцу, Брандо је признао да је имао нервни слом. Док је био у „Трамвају“, напади панике су постали толико јаки, а он се толико уплашио да би у свом бесу могао некога убити, па је почео да иде код психијатра који му је препоручио Казан. Пет година касније, 1953., рекао је Казану да је једини разлог због којег је пристао да уради „На риви“ то што му је локација у Њу Џерсију дозволила да буде у близини свог психијатра, а његов уговор укључује право на одлазак сваког поподнева рано седница.

Брандо је у почетку одбијао да се појави у филму „На риви“, шокиран и разочаран што је Казан-за кога је тврдио да је најбољи редитељ са којим је икада радио-сведочио као „пријатељски“ сведок пред Одбором за неамеричке активности Представничког дома, не само да је признао своје раније чланство у Комунистичкој партији, већ је издао и старе пријатеље из Групног позоришта. Казан је касније признао да је филм био покушај оправдања, па чак и величања његових поступака - или, како је рекао Брандо, покушај да оправда "финкинг" својих пријатеља. У овом сценарију, наивни бивши боксер Терри Маллои полако схвата да је његова морална дужност да обавести своје пријатеље гангстере пред владином комисијом: овај храбар чин чини га човеком и херојем. Сумњиво је да су многи гледаоци видели везу између комуниста и мафијаша, али емоционални стисак филма и његова невиђена визуелна аутентичност учинили су га тријумфом.

Снимљен на стубовима Хобокен током хладне зиме, са глумачком екипом која је скоро у потпуности извучена из студија Ацторс Студио, а подржана популацијом аутентично истрошених дужносника, „На обали“ је означио нову врсту анти-холивудског, неоореалистичког стила снимања филма мање од револуционарних сликара широм Хадсона, Казања и компаније могли су се звати њујоршка школа. Али за успех филма заслужан је и Брандо, који је према свим извештајима измислио Терија колико год га играо, слободно мењајући речи и сцене са непогрешивим осећајем шта би нежни, измучени дечак урадио. Казан, који је ову представу назвао најбољом у историји једног човека у америчком филму, говорио је о важности Брандовог успевања да извуче сопствену „бол“, „сумњу у себе“ и „унутрашњи сукоб“, али је такође писао о глумчевој професионалности и изузетном таленту - без којих ниједна мука не би могла обавити посао. Што се тиче Бранда, рекао је да је тамо „толико хладно да не можете претјерати.“

Филм „На обали“ освојио је осам награда Оскар - укључујући Оскара за Бранда и Казан - али ипак није показао почетак него крај. Ниједна независна филмска школа није настала из ње, а грубост Холивуда се само погоршала док су се студији борили против нове претње телевизије, привлачећи публику кроз чисте боје и спектакл. Брандо, који је довољно изневерио да потпише уговор са две слике, додељен је надувеном историјском епу под називом „Египћанин“, који је побегао на почетку снимања. Студио га је тужио за два милиона долара, али је званично ослобођен слике тек након што му је мајка изненада умрла, у марту 1954. године, а уместо тога је пристао да игра Наполеона у другој историјској ћурки, „Десирее“, по објављивању. пустио је да његова шминка игра улогу. време, у насловној причи у којој је Брандо представљен у Наполеоновом кљунастом носу и еполетима, усредсређен на значај овог изузетно безначајног филма: ако је Бранду било стало да глуми уметност, шта му је било у Холивуду? Ипак, повратак на сцену није више обећавао, будући да је Бродвеј ретко производио првокласна дела, а „не постоји америчко позориште за репертоар у којем млади глумац може да испроба сјајне улоге за величину“. У поређењу са каријерама његових европских колега (Оливиер, наравно, или Јеан-Лоуис Барраулт, у Француској), чак су и улоге које је већ играо биле нажалост ограничене, па су многе биле „варијације на тему Ковалског“. Ова питања су се понављала са сваким филмом који је Брандо снимао наредних осамнаест година. Напокон је био велики амерички глумац: не копија британског глумца или пуки матинее идол, већ неко оригиналан, савремени и јединствено представник културе. Али шта би култура могла да му учини?

Одговор је био „Момци и лутке“, „Чајанка августовског месеца“, „Сајонара“, „Млади лавови“, „Одбегла врста“, „Једнооки дизалице“ и „Побуна на награди“, само да своју каријеру доведе у шездесете године. Тешко је сумњати у његову жељу да се отргне од „теме Ковалског“. Глумио је елегантног гангстера који је певао (помало), јапанског слугу, америчког официра, нацистичког официра, јужњачког пастува, пограничног разбојника и аристократског британског луђака. Он је чак режирао, у случају „Једнооких дизалица“, бизарно едиповски вестерн који изгледа готово као илустрација Канферове тезе: зликовац по имену тата издаје хероја (Брандо као Рио Кид, неизбежно назван Кид), што је изазвало конзумирајући жељу за осветом, иако тата додатно кажњава Клинца злобним бичевањем, Кид на крају успева и убија тату. Био је то први филм Брандове продукцијске куће Пеннебакер Продуцтионс, основане 1955. под девојачким презименом његове мајке, и са оцем као главним запослеником - стандардним холивудским пореским склоништем које је посветио снимању „важних“ филмова „друштвене вредности. ” Пеннебакер је током свог постојања произвео врло мало филмова, али је овај идеализам прожимао Брандово дело, па је он сада имао моћ да препише сценарије и преобликује ликове како би изнео своје ставове: на његово инсистирање, нациста из „Младих лавова“ увидео је грешку својим путевима и достигао етичко просветљење, војник „Сајонаре“ сличан Пинкертону победио је расизам друштва и оженио се Јапанком коју је волео. Кроз немерљив утицај филмова, Брандо је веровао да би такође могао помоћи да се преобликује стварност.

Са тако високим циљевима, међутим, сваки пројекат је пре или касније био разочарање. Као одговор на своје фрустрације, направио је проблеме на сету, одбио је да научи његове стихове, јео је тако компулзивно да су му морали бити опремљени нови костими у све већим величинама-граница између препуштања себи и презира према себи постаје тешка да лоцирају. Студије је коштао богатство, пошто је филм за филмом пропадао. Па ипак, лице на екрану било је толико привлачно да је питање шта учинити са његовим талентом остало нека врста националног терета. Труман Цапоте, у оштром профилу с краја педесетих, глумца је приказивао као досадњака и позира, али га је озбиљно притискао око тога када ће се вратити да игра „улоге Моунт Еверест у сценској књижевности“. Крајем шездесетих, Паулине Каел, чије су наде у његову каријеру биле озбиљно нарушене, приметила је да је „његова величина у опсегу који је превише узнемирујући да би га могли обухватити обични филмови“. Али која је друга врста постојала?

Брандо је имао добрих разлога за одабир многих својих филмова у овим мрачним годинама: "Ружни Американац" и "Гори!" који се вртио око озбиљних политичких питања, иза „Потере“ је био успешан млади редитељ, Артхур Пенн, а легендарни редитељ, Цхарлие Цхаплин, иза „Грофице из Хонг Конга“ „Рефлецтионс ин а Голден Еие“ понудио је слику која руши слику круто потиснутог хомосексуалног официра војске. Његови наступи су се кретали од што бољих у смртоносним околностима („Потера“, „Грофица из Хонг Конга“) до бриљантних („Златно око“), али није постојала друга каријера која тако јасно илуструје колико је сложено дело уметност филм заиста јесте и колико му је сила потребно - било ког генија - да би то исправио.

Чак и кад су његове слике биле очигледно лоше, он се трудио да се држи неке сврхе - борио се против уобичајених индијских стереотипа у каубојском филму „Аппалооса“ - али његов осећај постигнућа више није имао много везе са његовим радом, ван зарађујући новац потребан за издржавање две бивше супруге, треће жене која му је била тахитска колега у филму „Побуна на граници“ и све већег броја деце. Оштро тражећи смисао свог живота, 1963. постао је гласна присталица покрета за грађанска права, прикупљајући новац за Мартина Лутера Кинга млађег и придружујући се маршу на Вашингтон. Било је лако претпоставити да он није ништа друго до политички дилетант, посебно након што се укључио у Црне пантере - показало се да је Бобби Сеале велики обожавалац „Дивљег“ - и често су га критиковали да му одвлачи пажњу , и за нестанак на приватном атолу који је купио на Тахитију. Нема сумње, међутим, да је био дубоко погођен када је Кинг убијен, 1968. године, и вероватно је то мислио када је објавио да је у потпуности напустио филм како би радио за грађанска права. Али до тада је било тачније рећи да су га филмови напустили. Са неуспехом запаљивог "Гори!" на благајнама, 1969. завршио је читаву деценију комерцијалних промашаја. Према његовим речима, био је "опран и незапослен", када је назвао Марио Пузо.

Пузо је имао Брандо на уму све време док је писао „Кум“, који је Парамоунт одабрао пре него што је завршио књигу. Само је Брандо, рекао је, могао донети „тиху силу и иронију“ коју је желео дон Корлеонеу, породичном патријарху и часном убици. Иако су га руководиоци студија одбили узети у обзир, млади режисер кога су ангажовали за оно што су сматрали нискобуџетним гангстерским филмом, Францис Форд Цоппола, имао је на уму веће ствари и тврдио је да Дон треба да глуми једно од њих двоје највећи живи глумци: Оливиер или Брандо. Будући да је Оливиер био сувише болестан да би радио, Цоппола се удружио са Брандом како би превазишао Парамоунтове недоумице. Брандо је чак пристао да уради тест екрана, углавном како би показао да је са четрдесет седам година способан да одлежи потребних двадесет година. Напунио је образе да створи вилице („лице пса бика“, рекао је задовољно, „опаког изгледа, али топло испод“) и осмислио лагани, неугрожавајући глас заснован на касетама мафијаша Франка Цостелла: права моћ тера друге људе да се нагну да слушају. Ипак, није могао или није хтео да се сети својих стихова. Написао их је на лисице, картице је држао залепљене по комплету. Када га је Цоппола изазвао, тврдио је да је то неопходно за његову спонтаност: „Прави људи не знају шта ће рећи. Њихове речи често их изненаде. Тако би требало да буде у филму. " Без обзира да ли је то заиста био његов разлог или не, успело је. Брандови импровизацијски додири су међу најупечатљивијим аспектима лика: заустављање да намирише ружу док негира да је убица, одједном пљускајући звиждајућег млађег човека, обликујући кору поморанџе у сет очњака када се Дон игра са својим унуком летња башта. Ништа од овога није било у сценарију, већ се једноставно догодило када су се камере окренуле. Иако Цоппола каже да Брандо никада није тражио промене у дијалогу, он је очигледно изнео своја осећања у вези с тим, жалећи се у једном тренутку - као да се осврће на хероја кога је тако често играо - „Само једном бих волео да видим ово човече не неартикулисан. Волео бих да га видим како се добро изражава. "

"Да ли сам ја белац у црвеној држави који гласа за црног председника, или плави човек у белој држави који гласа за зеленог председника?"

„Кум“ није био само Брандово искупљење већ и Холивудско, доказујући да би велики комерцијални филм могао бити дело лепоте и значаја. Био је то амерички еп, и барем је неко време извлачио оксиморонски жалац из израза „масовна култура“. Сви су се сложили да је то филм какав је Брандо све време требао да снима. На другом крају популистичког спектра налазила се и његова следећа слика, „Последњи танго у Паризу“, европски уметнички филм који је користио симулирани секс и фурнир егзистенцијалног шика за порнографију оно што је „Кум“ урадио за полицајце и разбојнике . Режисер, Бернардо Бертолуцци, направио је улогу само за Бранда. Или је, боље речено, тражио од Бранда да изради улогу: „Желео је да ја глумим себе, да потпуно импровизујем и представим Пола“ - америчког исељеника у Паризу, који упада у интензивну аферу са прелепом девојком - „као да је он аутобиографско огледало мене. " Брандо је био више него спреман да се обавеза.Дакле, када Паул каже девојци да је „мој отац био пијан, оштар, јебао курве, борац у кафани“ и „моја мајка је била веома поетична и такође пијана“, живот који је Брандо излагао био је његов, и изгледа да је дошли су до прецизног укрштања Методе и психоанализе. Резултат, који је постао још узбудљивији јер је забрањен због опсцености у Италији, дочекан је као изразито модерно ремек -дело. Паулине Каел је своју премијеру упоредила са премијером „Обреда пролећа“ Стравинског, а Брандову представу је прогласила испуњењем своје глуме у „Труцклине Цафеу“ пре двадесет шест година. „Паул се осећа тако„ стварним “, а лик је толико зближен, написала је, да је достигнута нова димензија у глуми на екрану.

"Кум" је објављен у пролеће 1972. године, а "Последњи танго" премијерно је приказан на јесен у Њујорку. Био је то двоструки тоур де форце, италијански деда праћен уметничком кућом, а Брандо је обојици донео стари интензитет и тужно ново достојанство. Можда је ту требало да стане на неко време, чинило се да хоће. Слиједио је његово озлоглашено одбијање награде Осцар за филм „Кум“, када је жени Апача одржао говор о холивудском малтретирању Индијанаца, с три године бављењем индијским циљевима. Говорио је о снимању филма о индијској историји, али то никада није отишло, а када се вратио ономе што је Каел назвао „обичним“ филмовима - лошим сценаријима, без сценарија, никога ко би га контролисао - нека последња карика дисциплине је нестала. Добијао је огромне хонораре, али је његов наступ у несувислој песми „Миссоури Бреакс“ био лош, и са презиром до времена „Апокалипсе сада“, 1979. године, толико се удебљао да је Теннессее Виллиамс сугерисао да га плаћа фунта. Брандо је касније написао да је емоционално урањање у „Последњи танго“ било толико поражавајуће да је „на следећим сликама престао да се труди да осети осећање мојих ликова“ и почео „једноставно да глумим улогу на технички начин“. Био је сигуран да „публика не зна разлику“. Немогуће је знати да ли је покушавао да објасни или само да оправда оно што је постао. 1980. године, играјући дебелог старог нафтног тајкуна у „Формули“, носио је радио -предајник прерушен у слушни апарат, чак и поред муке око употребе картица, сада су му његове линије читане директно у ушима.

До краја деценије, Брандо је играо само једну малу улогу, у једном филму, „Сува бела сезона“, о јужноафричком апартхејду. Урадио је то за обим: отприлике четири хиљаде долара. Остатак времена, „Био сам задовољан што сам радио друге ствари: путовао, трагао, истраживао, тражио.“ Код куће на Беверли Хиллсу, неколико пута недељно је посећивао психијатра, који је полако учио да „буде дете какво никада нисам имао прилику да будем“. У исто време, поново разведен и отац деветоро деце (по сопственом рачунању стварни број је неизвестан), покушавао је „да боље упозна моју децу“. Напори уложени у ова два подухвата - постати дете, постати отац - ретко су били компатибилни. Тешко да може бити изненађење да Брандова деца нису имала детињства очигледно срећнија од његовог. Његов најстарији син, Цхристиан, био је навучен на дрогу и алкохол још од тинејџерских година, а у новом покушају блискости напустио је средњу школу, Брандо је предложио да заједно стекну средњу школу-Брандо је имао шездесет три године, хришћанин двадесет осам-али Брандо није могао да одржи корак и пусти пројекат. Слична судбина присуствовала је свим утопијским пројектима о којима је сањао за свој рај на Тахитију: то ће бити место окупљања уметника и интелектуалаца, биће еколошких експеримената који ће довести до открића у соларној и ветроелектрани. Запослени научници ће пронаћи начин да прераде алге у протеински додатак за земље трећег света. Уместо тога, гледао је како његова скупа опрема рђа и како му се планови руше. Једног дана је разговарао о поезији са тамошњим саговорником - појавила се „Љубавна песма Ј. Алфреда Пруфроцка“ - приметио је: „Ако сирене не могу да ми певају овде, Христе, никада неће.“

Кристијан Брандо је 1990. године пуцао у тахитског дечка своје трудне полусестре-из тачке гледишта, с леђа, у главу-у јазбини очеве куће на Беверли Хилсу. Суђење је хипнотизирало штампу, а неки (укључујући оца мртвог дјечака) су сматрали да је наступ папе Бранда на клупи за свједоке један од најбољих које је икада дао: јецајући, ошамућен и често несувисло, био се биједно извинио за оно за шта се заклео била страшна несрећа. На крају, Цхристиан се изјаснио кривим за добровољно убиство и осуђен на десет година затвора. Брандо, опсједнут огромним правним рачунима, почео је радити на својој аутобиографији.

Накнада за књигу наводно је износила пет милиона долара, а његова прва одредба била је да не садржи ништа о његовим филмовима (који нису довољно важни) или његовим браковима и деци. Иако је преварен у расправи о филмовима, средишња неодољива тема „Пјесме које ме је мајка научила“, која се појавила 1994., било је његово дјетињство и оно што би се могло назвати психијатријским животом који је из тога произашао. Нажалост, чак се и његови најбољи импулси своде на језик кауча: „Фрустриран у покушајима да се бринем о мајци, претпостављам да сам уместо тога покушао да помогнем Индијанцима, црнцима и Јеврејима. Његови коментари о глуми су, међутим, упечатљиви, било да због оскудног поштовања плаћа своја постигнућа - „да бих отишао на филмску сцену и глумио Марка Антонија без више искуства, био је безначајан“ - или његово одбацивање холивудске доминације у међународном филму и телевизију као „трагедију“. Али, осим самокаљања седамдесетогодишњег невољеног детета, вреди узети у обзир Брандов аргумент да је у неком смислу његова читава каријера била грешка.

„Генерално глумци не схватају колико је техника глуме била дубоко погођена чињеницом да је Стела отишла у Русију и студирала код Станиславског“, пише Брандо о својој вољеној учитељици, Стели Адлер, пола века након што је студирао са њом у Њујорку . И скромно додаје: „Практично све глуме у филмовима данас потичу од ње.“ Наравно, већина глумаца би рекла да то потиче од Бранда: човека који је на екран донео те помало невероватне теорије о реализму и поштењу и новој врсти уметности. И ниједан од ужасних филмова осим славних шест или осам који су његово примарно наслеђе није нанео никакву штету његовом примеру или угледу. Он је зачетник традиције која се протеже од Јамеса Деана („Чини се да господин Деан носи моју прошлогодишњу гардеробу“, Брандо се подсмехнуо при објављивању Деановог првог филма, 1955. године, „и користећи мој прошлогодишњи таленат“) до Роберт Де Ниро и Ал Пацино и даље. Јацк Ницхолсон, говорећи за америчке глумце, рекао је: "Он нам је дао нашу слободу." Али Брандово размишљање о његовом наслеђу се наставља: ​​„Ова школа глуме добро је служила америчком позоришту и филмовима, али је била ограничавајућа. Упркос свим добицима, нешто битно је изгубљено, или, боље речено, никада није дато прилику да се развије: амерички капацитет „да на задовољавајући начин представи Шекспира или класичну драму било које врсте“. Појединачна савремена представа о којој Брандо са одушевљењем говори је „Хенри В.“ Кеннетха Бранагха. „У Америци не можемо приступити таквим усавршавањима“, пише он. "Једноставно немамо стил, поштовање према језику или културну склоност." И вероватно смо после Бранда даље од тога него што смо били раније. Стелла Адлер, касно у животу говорећи о улогама које је имао њен бивши штићеник не играо, одговорио на питање о томе да ли је Брандо заиста сјајан глумац: „Никада нећемо сазнати."

Ипак, постојао је начин на који су контрастни стилови били у складу, дубља и задовољавајућа истина о истини у глуми. "Ако нисте добри у импровизацији, нисте глумац", инсистирао је Брандо у свом последњем великом интервјуу Роллинг Стоне, 2002. године, само две године пре његове смрти. Предавао је глумачку радионицу - уз помоћ Леонарда ДиЦаприа и Сеана Пенна - одабраној групи која је укључивала шетача по ужету Пхилиппеа Петита, једног од телохранитеља Мицхаела Јацксона, неколико локалних студената глуме и човека кога је затекао смеће изван студија. Пуштао је групу у низ импровизација, и први пут после много година уживао је у свом послу. И даље говорећи о импровизацији, обавестио је испитивача другог извора традиције коју је несвесно основао. "Постоји говор из 'Хамлета' који се односи на све уметнике", објаснио је, "али се свакако односи на глумце:" "Да држите огледало у природи."Да буде природно." Није ли ово сажимало лекције које је покушавао да пренесе? А онда је, против свих очекивања о томе ко је он и за шта се залагао, Брандо направио неколико редова и лансирао Хамлетов монограм - ИИИ чин, друга сцена - по сећању: „Нека вам властито дискреционо право буде ваш учитељ. Прилагодите радњу речи, реч радњи, са овим посебним поштовањем, да не бисте прешли преко скромности природе: јер све што је тако учињено долази из сврхе игре, чији је крај, како на првом тако и на сада, било и јесте, држати као огледало до природе.”„ И наставља се ”, рекао је Брандо момку из Роллинг Стоне. "Све говори." ♦


Брандо заузима Бродвеј: ЖИВОТ на снимању ‘А Трамваја названог жеља ’ 1947. године

Заједно са Артхуром Миллером ’ Смрт продавца, Еугене О ’Неилл ’с Дуготрајно путовање у ноћ#8217 и неколико других значајних савремених дела, ремек -дело Теннессее Виллиамс -а#8217 1947, Трамвај зван жеља, помогао у обликовању изгледа и осећаја америчке драме деценијама које долазе. Али ништа што се догодило током оригиналне представе на Бродвеју није заменило појаву младог Марлона Бранда као велике креативне силе и звезде на коју треба рачунати. Деценијама након првобитне премијере на Бродвеју 3. децембра 1947., ЛИФЕ.цом представља фотографије — од којих неке никада нису објављене у часопису — снимљене током проба фотографа Елиота Елисофона.

Режирала га је Елиа Казан, а у главним улогама су Брандо, Јессица Танди, Ким Хунтер и Карл Малден, а продукција из 1947. остаје камен темељац у америчкој драми, освојивши и Пулитзерову награду и награду Нев Иорк Драма Цритицс ’ Цирцле за најбољу представу године,#8217, као и најбоља глумица Тони за Танди за њен преломни наступ као нестабилна, алкохолисана, мелодраматична јужњачка лепотица, Бланцхе ДуБоис. Упркос свим признањима која је зарадио, међутим, 24-годишњи Брандоов поцинчани преокрет као Станлеи Ковалски — у представи и у филмској адаптацији из Казања из 1951. године#8212 био је оно што је продукцију заиста спојило у поп-културу свест.

Оштра, сензуална, насилна и суморна, Вилијамсова одлична игра остаје једно од неколицине крајње неопходних америчких драмских дела 20. века, док сензуална жестина Брандовог Станлеиа и даље може шокирати, седам деценија након што је први пут ослободио лик одушевљена позоришна публика.

Трамвај звани жеља 1947

Ким Хунтер (лево), Марлон Брандо, Карл Малден и други на проби за оригиналну продукцију ‘А Трамваја названог жеља. ’ (Елиот Елисофон / Збирка слика ЛИФЕ)

Трамвај звани жеља 1947

Јессица Танди као Бланцхе Дубоис (Елиот Елисофон / Збирка слика ЛИФЕ)

Трамвај звани жеља 1947

Марлон Брандо и Ким Хунтер. (Елиот Елисофон / Збирка слика ЛИФЕ)

Трамвај звани жеља 1947

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк

Трамвај звани жеља 1947

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк

Трамвај звани жеља 1947

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк

Трамвај звани жеља 1947

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк

Трамвај звани жеља 1947

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк

Теннессее Виллиамс на снимању Трамваја названог Десире

Елиот Елисофон Збирка слика ЛИФЕ/Схуттерстоцк


Представа

На данашњи дан 1947. године, чувени вапај Марлона Бранда & куотСТЕЛЛА! & Куот први је одјекнуо преко бродвејске сцене, наелектрисавши публику у позоришту Етхел Барриморе током прве представе Теннессее Виллиамс ' Трамвај зван жеља.

23-годишњи Брандо играо је грубог, радничко-пољског Американца Станлеиа Ковалског, чији је насилни сукоб са Бланцхе ДуБоис (на Бродвеју глумила Јессица Танди), јужњачком лепотом са мрачном прошлошћу, у центру Виллиамс &# 39 позната драма. Бланцхе долази да остане са сестром Стеллом (Ким Хунтер), Станлеијевом супругом, у њиховом дому у француској четврти Нев Орлеанс, она и Станлеи се одмах презиру. У врхунској сцени, Станлеи силује Бланцхе, због чега губи свој крхки стисак здравог разума, а игра се завршава одвођењем у луђачку кошуљу.


Садржај

Бланцхе ДуБоис, средовечна професорка енглеског језика у средњој школи, стиже у Нев Орлеанс. Трамвајем по имену „Десире“ [5] вози се у Француску четврт, где њена сестра, Стелла и Стеллин супруг, Станлеи Ковалски, живе у трошном стамбеном стану. Бланцхе тврди да је због нерва на одсуству са наставничког посла и жели да остане са Стелом и Стенлијем. Бланшин скроман, префињен начин у великој је супротности са Станлеијевим грубим, бруталним понашањем, чинећи их међусобно опрезним и антагонистичким. Стела поздравља посету сестре, али Бланш је често штити и критикује.

Бланцхе открива да је породично имање, Белле Реве, изгубљено за повериоце, а Бланцхе је шворц и није имала где да оде, будући да је удовица била млада након самоубиства свог мужа. Када Станлеи посумња да Бланцхе можда крије наследство, она му показује доказ о одузимању имовине. Стенли, тражећи додатни доказ, руши на под неке Бланшине приватне папире. Плачући, она их окупља, говорећи да су то пјесме њеног мртвог мужа. Стенли објашњава да је само тражио своју породицу, а затим најављује да је Стела трудна.

Бланцхе упознаје Станлеиевог пријатеља, Митцх -а, чији је љубазан манир у супротности са Станлеијевим пријатељима. Митцха привлачи Бланшин кокетни шарм и цвета романтика. Током покер ноћи са својим пријатељима, Станлеи експлодира у пијаном бесу, ударајући Стеллу и завршавајући игру, Бланцхе и Стелла бјеже горе у стан комшинице Еунице. Након што је његов бес спласнуо, Стенли са жаљењем виче за Стелом из дворишта испод. Неодољиво привучена физичком страшћу према њему, одлази до Стенлија, који је носи у кревет. Следећег јутра, Бланцхе позива Стелу да напусти Станлеи-а, називајући га подљудском животињом. Стела се не слаже и жели да остане.

Како недеље пролазе у месецима, напетост расте између Бланцхе и Станлеија. Бланцхе се нада Митцх -у, али анксиозност и алкохолизам су је натерали на ментални колапс док очекују брачни предлог. Коначно, Митцх каже да би требали бити заједно. У међувремену, Стенли открива Бланшину скривену историју менталне нестабилности, промискуитета и отпуштања због спавања са малолетним учеником. Стенли затим преноси ову вест Мичу, знајући да ће то окончати Бланшине шансе за брак и оставити је без будућности. Стелла љутито окривљује Станлеија за катастрофално откриће, али њихова борба се прекида када се Стелла порађа.

Касније долази Митцх и суочава се са Бланцхе о Станлеијевим тврдњама. Она у почетку све пориче, а затим прекида признање. Она моли за опроштај, али Митцх, повређен и понижен, грубо прекида везу. Касније те ноћи, док се Стеллини трудови настављају, Станлеи се враћа из болнице да одспава. Бланш, обучена у отрцану стару хаљину, претвара се да одлази на пут са старим обожаваоцем. Она врти причу за причом о својим измишљеним будућим плановима, а он немилосрдно уништава њене илузије. Они се боре, након чега се Бланцхе приказује у регресираном психотичном стању, што имплицира да ју је Станлеи можда силовао.

Неколико недеља касније, током друге покер игре у стану Ковалски, Стелла и Еунице пакују Бланцхеине ствари. Бланцхе, која верује да иде на одмор, доживела је потпуни ментални слом и налази се у психијатријској болници. Бланш је рекла Стели шта се догодило са Стенлијем, али Стела јој не верује. Када лекар и медицинска сестра стигну да уклоне Бланцхе, она се опире и руши, обузета потпуном збуњеношћу. Доктор нежно нуди Бланцхе руку, а она вољно одлази, износећи чувену реченицу: "Ко год да си - увек сам зависио од љубазности странаца." Митцх, присутан у покер игри, је видно узнемирен. Док се аутомобил одвезе са Бланцхе, Стелла одводи бебу горе до Еунице'с, занемарујући Станлеијеве позиве и обећавајући да се неће вратити.

    као Бланцхе као Станлеи као Стелла као Митцх као Стеве као Пабло као Еунице као колекционар
  • Анн Дере као Матрона
  • Една Тхомас као Мексиканка као доктор као морнар

Од априла 2021. [ажурирање], Мицкеи Кухн је последњи преживели члан глумачке екипе.

  • Представа је у потпуности смештена у стан Ковалски, али је визуелни опсег приче проширен у филму, који приказује локације које се само кратко спомињу или не постоје у сценској продукцији, попут железничке станице, улица у Француској четврти, куглање уличица, пристаниште плесног казина и фабрика машина.
  • Дијалог представљен у представи скраћен је или потпуно исечен у различите сцене у филму, укључујући, на пример, када Бланш покушава да убеди Стелу да напусти Стенлија и када се Мич суочи са Бланш о њеној прошлости.
  • Име града из кога је Бланцхе промењено је из стварног града Лаурел, Миссиссиппи, у измишљени „Ауриол, Миссиссиппи“.
  • Теме представе биле су контроверзне, због чега је сценарио модификован тако да буде у складу са Холивудским кодексом за продукцију. У оригиналној драми, Бланшин супруг је умро самоубиством након што је откривено да има хомосексуалну везу.Ова референца је уклоњена из филма који Бланцхе уместо тога каже да је показала презир према осетљивој природи свог мужа, доводећи га до самоубиства. Она се, међутим, нејасно позива на "његов излазак", имплицирајући хомосексуалност, а да то експлицитно не наводи.
  • Сцена у којој Станлеи силује Бланцхе скраћена је у филму, умјесто тога драматично завршава тако што је Бланцхе разбила огледало сломљеном боцом у неуспјелом покушају самоодбране.
  • На крају представе, Стела, избезумљена због Бланшине судбине, нијемо допушта Станлеију да је утеши. У филму је ово промењено у Стелу која окривљује Стенлија за Бланшину судбину и одлучује да га напусти. [6]
  • Друге сцене су снимљене, али су изрезане након што је снимање завршено у складу са Продукцијским кодексом и касније, како би се избегла осуда Националне легије пристојности.
  • 1993. године, након што је Варнер Брос. открио цензурисане снимке током рутинског пописа архива, [7] неколико минута цензурираних сцена враћено је у поновно издање видео записа „оригиналне режисерске верзије“. [8]
  • Блиска, уска фотографија променила је драматичне квалитете представе, на пример у дугим сценама ескалирајућег сукоба између Станлеиа и Бланцхе, или када Митцх обасја Бланцхе светлошћу да види колико има година, или када се камера надвија над Бланцхе, срушила се на поду, с главом на дну екрана, као да је окренута наглавачке.
  • У филму је Бланцхе приказана како вози у трамвају који је само споменут у представи. Међутим, док је филм био у продукцији, линија трамваја Десире претворена је у аутобуску линију, а продукцијски тим је морао да добије дозволу од власти да изнајми трамвај са именом "Десире". [9]
  • Партитура Алека Нортса написана је у кратким музичким сетовима који одражавају психолошку динамику ликова. За свој рад на филму, Нортх је био номинован за Осцара за најбољу музичку музику, једну од две номинације у тој категорији те године.

Благајна Едит

У месецима након објављивања у септембру 1951. Трамвај зван жеља зарадио 4,2 милиона долара у Сједињеним Државама и Канади, са 15 милиона продатих карата уз производни буџет од 1,8 милиона долара. [10] Поновно издање филма 20тх Центури Фок 1958. зарадило је додатних 700.000 долара. [11]

Критички одговор Измени

Након објављивања, филм је добио велике похвале. Тхе Нев Иорк Тимес критичар Бослеи Цровтхер изјавио је да се "унутрашње муке ретко пројектују са таквом осетљивошћу и јасноћом на екрану" и похвалио изведбе Вивиен Леигх и Марлон Брандо. Филмски критичар Рогер Еберт такође је изразио похвале за филм, називајући га "сјајним ансамблом филмова". Филм тренутно има 98% рејтинга на Роттен Томатоес -у, на основу 50 рецензија. [12]

У својој аутобиографији 2020 У односу на Ништа, Вооди Аллен обасипао је раскошним похвалама: "Филм Трамвај је за мене потпуно уметничко савршенство. То је најсавршеније спајање сценарија, перформанса и режије које сам икада видео. Слажем се са Ричардом Шикелом, који представу назива савршеном. Ликови су тако савршено написане, свака нијанса, сваки инстинкт, свака линија дијалога најбољи је избор од свих доступних у познатом универзуму. Све представе су сензационалне. Вивиен Леигх је неупоредива, стварнија и живописнија од стварних људи које познајем. Марлон Брандо је био жива песма. Он је био глумац који је дошао на сцену и променио историју глуме. Магија, амбијент, Нев Орлеанс, Француска четврт, кишна влажна поподнева, покер ноћ. Уметнички геније, нема задржавања забрањено. "

Награде и номинације Едит

Трамвај зван жеља освојио је четири награде Оскар, поставивши рекорд Оскара када је постао први филм који је победио у три глумачке категорије (једини филм који је то постигао био је Мрежа 1976). [13] [14]


Есеј трамваја назван жеља

Казанска трамвај звана жеља: кључ до забуне?
Трамвај назван жеља Тенесија Вилијамса и
Филмска верзија представе Елије Казан дели исте ликове
и иста прича. Осим уводне сцене, Казан
уопште не мења радњу. Да би се нагласила значења
смрт и жеља, филм приказује Бланцхе како узима другачије
трамваји у околини где се налазе Стенли и Стела
уживо - и гледалац може замислити колико је то тешко
Бланш за подешавање. У представи Бланцхе једноставно говори о
трамваји, што доводи публику у ситуацију
без икаквог увода. Подешавање је такође исто - и
једва да се мења - у филму. Казан је покушао да сними филм
што је могуће пажљивије пратити упутства за сцену.

Музика даје публици прави осећај
о Бланцхе и разлици у годинама између ње и
момче. У представи је тешко створити атмосферу
сцену када сценски правци указују: „Музика
Играју се четири двојке. " Какву музику свирају
ХОЛТ, РИНЕХАРТ И ВИНСТОН
Поређење драме и филма
Ауторска права © Холт, Ринехарт и Винстон. Сва права задржана.
6
ЗАКЉУЧАК
Понављање
теза
Завршни
изјава
Четири двојке? Сценским режијама очигледно недостају неки
изузетно важни детаљи јер плава и тужна музика може
бити готово било која врста музике и немогуће ју је чути
зрачи из књиге.
Филмска верзија Трамваја звана жеља Елије Казан
је занимљиво, али у неким сценама мало збуњујуће за оне који
прочитали драму. Предности филмских техника забављају
публику још више и наглашавају драматичне ситуације
између ликова. Док радња филма тешко
разликује се од оног у представи и променама у теми
неће много утицати на радњу, публика неће много пропустити ако то учини
радије би гледао филм уместо да чита или иде да гледа
оригинална игра у а.


Трамвај зван жеља

Недавно сам отпутовао у Њујорк како бих у позоришту Броадхурст погледао нову продукцију „Трамваја звана жеља“ Тенесија Вилијамса. Продукција има звезду, мултирасну глумачку екипу, са неким врло познатим лицима која ћете препознати, укључујући Блаир Ундервоод „Станлеи“, Ницоле Ари Паркер „Бланцхе“, Дапхне Рубин-Вега „Стелла“ и Воод Харрис као „Митцх“ са оригиналну партитуру Теренце Бланцхард и режија Емили Манн.

Ова продукција је секси и интензивна и учиниће да се осећате као да сте управо сишли с трамваја који се зове Десире и да уђете у врућу врелину Биг Еаси -а. Ницоле Ари Паркер игра феноменалну улогу у својој улози Бланцхе, интелигентне друштвенке са аутентичним нагласком, феноменалном гардеробом, пожудом за мушкарцима и укусом за пиће. Блаир Ундервоод претвара једноставни лик Станлеиа, мушкарца из радничке класе, у згодног радника плаве крагне који јако воли и надмоћан је, али може окренути главу било којој жени, чак и друштвењаку попут Бланцхе.

Као што су сестре Бланцхе и Стелла прилично различите. Бланцхе је образована друштвенка која се на врелом дану у Нев Орлеансу појављује на мање него гламурозном прагу куће Стеле и њеног супруга Станлеиа. Стелла је одана супруга и ускоро ће постати мајка и зависи од Станлеија, који је повремено увредљив, али увек објављује своју љубав и наклоност према Стели. Бланцхе је Стела првобитно дочекала раширених руку, али након што је мало преуредила дом, започела везу с Митцхом и изазвала проблеме у браку своје сестре, убрзо је истрошила добродошлицу. Стенли сазнаје да је Бланш била присиљена да напусти кућу и посао због индискреције. Станлеиева животињска природа излази на видело пуном снагом и он силује Бланцхе која тада има нервни слом и на крају је предана менталној установи.

Тренутна продукција "Трамваја названа жеља" номинована је за најбољу костимографију представе на наградама Тони 2012. и добитник је Награде за изузетну изузетност у разноликости Удружења глумаца на Броадваиу за сезону 2011-2012, која одаје признање онима који промовишу циљеве различитости, инклузије и једнаких могућности за оне који раде у позоришту.

Теннессее Виллиамс је 1947. написао филм Трамвај зван жеља, а добитник је Пулитзерове награде за драму 1948. Представа је отворена на Броадваиу 1947. с Марлоном Брандом ("Станлеи") и Јессицом Танди ("Бланцхе") и трајала је двије године. Прва црна производња била је 1953. године на Универзитету Линцолн у Јефферсон Цитију, Миссоури. Први Бродвејски препород представе био је 1973. Током година било је много оживљавања и адаптација (филм, опера, балет, телевизија) популарне представе у земљи и иностранству. Тренутни ограничени ангажман престаје на Бродвеју 22. јула 2012. Следећа станица-Лондон, Енглеска на јесен за продукцију на Вест Енду.


Погледајте видео: Maggie Lindemann - Pretty Girl Official Music Video